Helicón

| Sonaba Teengirl Fantasy ~ 7AM (Morek, 2010) Puedes escucharlo SPOTIFY |

Gira. Giras. En torno a un eje inalcanzable, equidistante sobre planos paralelos, interior y exterior disociados en un gesto, burbuja que amortigua y hace ajeno el universo, aterrizaje de emergencia sobre hélices de pelo. Y el giro, tan familiar como severo, crea una distancia que te separa del resto, salvo del ancla helicoidal que asir con desasosiego, ingrávido desvelo comprimiéndote sin freno, alejándote del suelo, desbordando el firmamento, hacia arriba y hacia dentro... como Helicón, extasiado en el canto de Las Musas, rescatado por un pony alado.

Venus: ¿vienen ellas de allí?

 

| Sonaba Marc Houle ~ Drift (M_nus, 2010) Puedes escucharlo en SPOTIFY |

Permítanme que lo dude, oiga. Los astrónomos conocen Venus desde antiguo, pues su brillo hace de él el segundo objeto más brillante del cielo nocturno por detrás de la Luna. Su luminosidad, reflejo de la luz del sol, se debe a una atmósfera muy densa y nubosa que oculta su superficie. Este hecho, junto a sus similitudes con la Tierra, dio alas a la imaginación de quienes dedicaron su tiempo a observarlo, hasta el punto de dar pie a teorías en las que Venus era un vergel de clima tropical, rico en agua y capaz de albergar vida. Nada más lejos: las nubes, mezcla venenosa de dióxido de carbono con ácido sulfúrico en suspensión, crean un poderoso efecto invernadero que produce temperaturas en superficie del orden de 480 grados centígrados. Con una presión atmosférica noventa veces superior a la de la Tierra y una  intensa actividad volcánica, un escenario en el que se desarrolle vida similar a la nuestra es altamente improbable.

A pesar de que su núcleo es metálico carece de campo magnético, quizás porque su rotación retrógrada es increíblemente lenta, y esto crea la paradoja de un día venusiano (243 días terrestres) más largo que su año (224 días terrestres) en el que el sol sale por el Oeste y se pone por el Este. En el sistema solar, solamente Urano comparte esta característica rotacional. Qué la causó es el principal tema de debate sobre Venus junto a la edad de  su superficie: formada en la misma época que la Tierra, hace unos 300-500 millones de sufrió un peeling que la regeneró completamente. El hecho geológico o cosmológico que provocó un rejuvenecimiento tan permanece, como todo secreto de belleza femenino, oculto bajo una densa atmósfera de misterio.

Vive. ¿Cómo? Si.

"Los hombres, que pierden la salud para reunir dinero y luego pierden el dinero para recuperar la salud, y por pensar ansiosamente en el futuro olvidan el presente, de tal forma que acaban por no vivir ni el presente ni el futuro; viven como si nunca fuesen a morir, y mueren como si nunca hubiesen vivido." Siddhārtha Gautama.

Esta fue la respuesta del Buda Śākyamuni cuando un discípulo le preguntó qué le sorprendía más de la humanidad: la gran venda de ignorancia que nos ata a la rueda de la ilusión. Tratemos de despertar.

¿Qué sonaba? Shankar Manadevan ~ Gayatri Mantra (Living Media, 2006)

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Autocromo: Sueño en Imágenes

La placa autocroma fue el primer método para obtener fotografías en color. Patentado por los hermanos Lumiére en 1907, se trata de un proceso que emplea los principios de la síntesis aditiva. Sustituyó a la mayoría de  técnicas previamente existentes (ferrotipo, cianotipo, daguerrotipo...) y reinó hasta la invención de la película fotográfica.

Sobre una emulsión pancromática normal para blanco y negro se depositaba una capa formada por una mezcla de granos de almidón teñidos en tres colores primarios: azul, verde y rojo (generalmente). Esta pantalla actuaba como filtro selectivo durante la exposición, produciendo diferentes densidades en la imagen en función del color, la luminosidad y la intensidad de la imagen tomada. Tras revelar y positivar, la observación a la luz blanca a través de la misma pantalla de filtraje producía una buena impresión en color.

Aunque los autocromos resultan desvaídos comparados con las fotografías modernas, el encanto vintage (como dirían los anglopendants)  y onírico de estas imágenes puntillistas las convierten en codiciado trofeo para anticuarios y freaks de lo viejuno. Una de las colecciones privadas más espectaculares es la de Florent Van Hoof, ciudadano belga cuya web Autochromes From Belgium, dedicada al trabajo de tres de sus compatriotas, es un excelente punto de partida para adentrarse en este fascinante universo de polisacáridos tintados.

¿Qué sonaba? The Flaming Lips ~ Yoshimi Battles The Pink Robots (Warner, 2002)

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Rumbo al Sur, hacia Poniente

Salvatierra. El cielo de Febrero da tregua a un sol que dice con voz inequívoca "aun soy pequeño, pero vuelvo" mientras traza sin esfuerzo un arco espléndido sobre ese pantano coronado por muros de piedra. En el agua, un labrador salva palos. Atiende al nombre de Pin, y quizás sea el perro con mejor talante en la historia del universo. Le observan cuatro humanoides que respiran, sienten, están. Son. El paisaje de casas abandonadas y paredes erigidas sin cemento les regala la perspectiva de un mundo sin prisas ni enchufes, alejado del vértigo y el "hola, me voy que no llego". Hacer más con menos. El sur nos llama a través de los que han viajado allí antes que nosotros. Vamos. Sigamos.

Hervás. El río Ambroz le moja las enaguas, su judería es un cúmulo de recovecos y sopresas: callejuelas laberínticas, miradores, cuevas de trasgos repletas de té con algas y especias del sol, casas redondas habitadas por emigrantes del norte, hospitalarios, rodeados de niños; pequeños umbrales desde los que señoras sonrientes aún más pequeñas venden aceite virgen y garbanzos "de los que sirven para sembrar, no de los de ahora"; un perro actor minúsculo nos deleita con una escena que merecería un Oscar. ¿Y los nuestros? Junto al agua, claro... aunque si les das tiempo suficiente los (nos) encontrarás en una terracita, junto a las cañitas y los pinchitos, siempre. Grandes y pequeños abrazos de grandes y pequeñas personas, algunas con dentaduras almenadas, todas hermosas. Y puestos a mancharse los dientes, ¿algo más apropiado que un restaurante sefardí? Deliciosas recetas de otros tiempos, otras latitudes: Shashuka, Pastela, Burekas, Goulash, Milhojas de verduras, Berenjenas rellenas de Quinoa, Pollo con miel... y buen vino. Donde vayamos, que no falte.

Granadilla. Una pista de asfaltado irregular desciende hacia un jurásico paisaje de eucaliptos. Al fondo, el agua. No hay cielo. Ni tierra. Sólo un continuo en el que las formas se funden con sus imágenes. Y una torre en la que los niños ven dragones. Yo veo una escalera de caracol eterna que hace aún más larga el peso del caballerete que descansa en mis brazos. Su sonrisa deshace cualquier signo de cansancio. La construcción es extraña: un cuerpo principal cuadrado, una media torre curva adosada a cada uno de sus lados. Y en la cúspide, bajo una cubierta metálica, 360º grados de horizonte en cinemascope, sin proyector ni butaca. Y ese cielotierraagua sin márgenes. Descendemos: de la torre al pantano, de la piedra al agua. Por intuición llegamos donde descansan los otros. En la orilla, un roca separada del resto. Sólo unos pasos, un mundo. Allí, la superficie del agua se mueve superponiéndose en múltiples fases, combinándose, disolviendo el ser. La mente descansa, la consciencia elimina lo accesorio, el cielo nos regala su mejor atardecer. Un minuto, y otro, y otro. Respirar. Ser. Estar. Y constatar: la riqueza nada tiene que ver con el reino de los hombres. Al recordarlo, cierro los ojos, vuelo... y el mar lame mis párpados.

¿Qué sonaba? Sainkho Namtchylak ~ Naked Spirit (Amiata, 2007)

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Epiléptico: Las Ascensión del Gran Mal | David B.

Serpientes negras hacen presa en el joven Jean Christophe, su cuerpo se contorsiona como si hubiera recibido el impactro de un rayo. Su hermano David le observa petrificado durante unos segundos antes de salir corriendo en busca de sus padres. Sin saber qué hacer o cómo reaccionar, la familia presencia impotente el espectáculo hasta que la crisis se mitiga y Jean Christophe recupera el control. Su mirada es confusa, se encuentra desorientado, no sabe qué ha pasado. Es la primera vez que sufre la mordedura de El Gran Mal. La epilepsia ha entrado en las vidas de los Beuchard. Es el inicio de tres décadas de incertidumbre y peregrinaje, tratamientos experimentales y medicina tradicional, médicos y curanderos, rebeldía adolescente y comunas macrobióticas, novela fantástica y tarot, arquetipos, imaginación hiperactiva, derrotismo, magos, electroshocks,  nazismo, píldoras, dibujo, dibujo, dibujo... y epilepsia, un Atlas que consume a quienes tratan de superar su cumbre afilada cumbre.

Enorme tanto en sus planteamientos como en su forma, Epiléptico es trabajo descomunal publicado originalmente por entregas entre 1996-2003 y recopilado por Sinsentido un sólo volumen. Tan ambicioso que, a decir de algunos, peca de excesivo. No para aquellos sin miedo al texto, para los buscadores de relatos densos que funcionan en múltiples niveles. Densa, barroca, caracterizada por mesméricas viñetas dominadas por el negro y una narración realista, inmisericorde con los protagonistas. Sin ambages: emoción pura y dura. El trabajo introspectivo, casi psicoanalítico del que surge alcanza el amor y la ternura, pero también la repulsión y el rechazo hacia el pequeño epiléptico, hacia su mal, una dolencia que extiende sus tentáculos invisibles hacia David y los Beuchard, convirtiéndolos en seres introspectivos y errantes, mendigos de salvación sometidos a la mecánica de los doctores, los abusos de los charlatanes, la desaprobación de la social. Tan imaginativa y multiforme como la mente de un niño que observa maravillado, sobrecogido, sobrepasado por los acontecimientos que le rodean, Epiléptico es una gran novela (autobio)gráfica.

Epiléptico: La Ascensión del Gran Mal ha sido editado en España por Ediciones Sin Sentido

¿Qué sonaba? King Tubby ~ Dub Gone Crazy (Blood & Fire, 2005)

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Principios del Yoga: Āsana

Āsana es uno de los ocho principios fundamentales del Raja Yoga de Patanjali. Junto a Prāṇāyāma, constituye el corpus central del Hatha Yoga de Swatmarama, una de las tres principales escuelas derivadas del Raja. Āsana suele entenderse como "postura" y, por extensión, se aplica a las distintas posiciones  que se adoptan durante la práctica del Yoga. Pero esta sólo es una de las posibles traducciones que ofrece la etimología de la palabra original, procedente del sánscrito.

Si tomamos como referencia los Yoga Sutras de Patanjali, podríamos entenderla como "sentarse" o "sentado", aunque si optamos por un término más amplio consideraríamos también "estable" o "estabilidad". Por tanto, Āsana podría hacer referencia tanto a una práctica estática/sedente como a la consecución de estabilidad y/o equilibrio.

Equilibrio entre los planos mental, físico y espiritual. Mediante la ejecución controlada y consciente de Āsanas se logrará una mayor comprensión de estos tres cuerpos y los mecanismos que los armonizan. El movimiento muscular consciente implica una mayor activación del córtex cerebral, estimulando su funcionamiento y aumentando el control cortical. Por tanto, las Āsanas deben adoptarse con movimientos lentos y precisos, mantenerse de forma relajada y deshacerse también con movimientos lentos y controlados. De esta forma se busca alcanzar un estado de relajación física que permita permanecer en la postura con relativa facilidad durante largos periodos de tiempo, más de tres horas en los casos de grandes maestros. Con la práctica, la relajación física vendrá acompañada de la mental, hecho que permitirá dirigir y enfocar la mente hacia estados meditativos profundos orientados a trascender la experiencia física.

¿Qué sonaba? Cluster ~ Zuckerzeit (Brain, 1974)

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Men, Di Gar!

"Lo irracional es mendigar legalmente ante la ilegalidad flagrante, como si esta fuese un absurdo que se deshace cuando se le señala con el dedo." Guy Debord (La Decadencia y la Economía de la Sociedad Espectacular-Mercantil, 1965)

Decadencia, irracionalidad y absurdo, signos de los tiempos en que vivimos. La máquina nos ha sobrepasado y ahora devora su músculo antes de encontrar otro huesped en el que alojarse, del que alimentarse. No saben la que se les viene encima. Ni nosotros, tampoco nosotros parecemos saber lo que tenemos encima. Por que ya está aquí, aunque aún no ha deshecho su hatillo. Cuando lo haga, veremos, y aullaremos, pediremos sangre, las cabezas de los que nos han conducido a esto, los que representan el teatro que esconde el verdadero escenario, aquel en el que se mueven desde hace milenios los que manejan al hombre a su antojo; y una vez consigamos "justicia", la catársis nos hará olvidar, como siempre, y se cerrará un ciclo. Y se abrirá uno nuevo, que será el mismo, la ilusión que nunca se desvanece, la condena del hombre.


Deja de pulsar ese botón, haz que se detenga la máquina. Escucha. Mira. Sólo es un truco. Nos han instruido en lo contrario, pero si es nuestra mano la que mueve el palanquín del emperador, también puede arrojarlo contra el polvo del camino.


¿Qué sonaba? Alice Cooper ~ Love It To Death (Warner, 1971)
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Guadiana

Va y viene, y se entretiene por el camino. Tanto que, a veces, desaparece; tanto que, a veces, ni ella misma sabe dónde está. Ni cuándo volverá. En el aire, siempre en el aire, a ocho millas del  suelo. Como un pájaro.

 

Una vez creí que su plumaje dorado sería mi abrigo y mi sombra. Que una sonrisa tornaría tangible lo etéreo. Pero se fue: con un aleteo, dejando tras de sí un húmedo estallido de luz. Tan brillante que, a veces, vuelve.  Y parece seguir a mi lado, aún cuando sus alas están ya muy lejos de mis sábanas.

 

¿Qué sonaba? La Célula Durmiente ~ Miente! (BCore, 2009)

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Hicksville | Dylan Harrocks

Leonard Batts es un apasionado crítico de cómics en viaje por la ignota Nueva Zelanda. Su destino es la remota localidad costera Hickville; su objetivo, documentarse sobre los orígenes de Dick Burger, antiguo vecino de la villa al que el éxito de su personaje Captain Tomorrow convirtió en un poderoso magnate, referente absoluto del negocio, el hombre sobre quien escribir un libro. Y esa es la tarea de Batts: profundizar en los orígenes del prohombre, acercarse al caldo de cultivo en el que s desarrolló su genio. No tardará en conocer a (o más bien, colisionar con) varios habitantes del pueblo para descubrir que, en Hickville: A) tod@s sin excepción tienen un conocimiento enciclopédico sobre cómic;  y B) tod@s, casi sin excepción, echan espumarajos por la boca cuando se nombra a Burger. Rodeado de hostilidad en esta quimérica población plagada de incunables, eruditos empleados municipales, obras maestras inexistentes y armarios llenos de esqueletos, Leonard decide que ha llegado el momento de airear algunas osamentas.

Hicksville fue definido como uno de los mejores álbumes que dio 2009, y a fe mía que así es. 240 páginas devoradas sin interrupción, absorto, atrapado por una narración sorprendente, intrigante y llena de matices que evoluciona con naturalidad para desplegar lentamente una enrevesada madeja de pasiones y viejas rencillas, una hermosa declaración de amor al cómic y a los creadores que han luchado (y muchas veces, perecido en manos de estajanovistas y depredadores) tratando de llevarlo más allá de los relatos de leotardos, testosterona y tetas ajenas a la fuerza de la gravedad. Justo el lugar en el que lo ha puesto Harrocks. Imprescindible.

Hicksville ha sido publicado en España por Astiberri

¿Qué sonaba? Carolina Chocolate Drops & Luminescent Orchestrii ~ Carolina Chocolate Drops & Luminescent Orchestrii (Nonesuch, 2010)

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Cerebro de corcho

Su interior era un vacío de insondable fugacidad en el que sólo permanecía la impresión del momento. Como un terreno huérfano de raíces y vegetación, incapaz de sostenerle o sostener a los demás. Sin registros duraderos, excepto un ciclo de pensamiento recurrente, a veces obsesivo, autor de soliloquios, sainetes y dramones que apelaban a los más bajos denominadores comunes. Juegos mentales, barreras construidas en torno a un raquítico corpus emocional que con el tiempo se habían convertido en infame prisión, haciendo del infierno un lugar localizado en su pecho. Tras años de abandono, se encontraba planteándose necesidades a la que apenas podía o sabía dar forma.  Y así, tras su asertiva sonrisa se extendía una compleja maraña emocional que le hacían sentirse habitante de un yermo de confusión y perplejidad. Vacíos habitados por un monstruo de aliento hirviente y agudos dientes, siempre hambriento, siempre dispuesto a hacer presa cuando las luces se apagaban y los espectadores descasaban lejos, seguros. Dentro, solo, perseguido, Cerebro de Corcho grita, lanza aullidos de socorro. Quizás por eso buscar una cura para el dolor; quizás por eso su egoísta preocupación por los que le rodeaban. Inconscientemente, nunca dio nada sin esperar algo a cambio, y cada acto era una súplica, un "ayúdame" entonado en un lenguaje creado por él mismo, incomprensible para el resto. Destinado a satisfacer las demandas autocompasivas de su ego. Recibiendo señales, demasiado proyectado para interpretarlas sin filtros. Pero intuía que la aceptación de su naturaleza incompleta y contrahecha, de esa confusión, ese desequilibrio, podrían hacerle comprender que todo residía dentro. El dolor. La sombra. La luz. Dándole acceso a una comprensión más plena del proceso a que se reducía su existencia. Y así, tal vez, ser feliz. Tal vez...

¿Qué sonaba? Bélmez ~ Apariciones (Acuarela, 2009)

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MyCn 18: Alguien Mira...

Te levantas un día como otro cualquiera. Vas al trabajo, saludas a los compañeros madrugadores, enciendes la luz del despacho y te pones un café mientras echas un primer vistazo a las imágenes que tu fiel ojo electrónico, Hubble, ha enviado durante la noche... para darte de bruces con esta penetrante mirada turquesa. Después de todo, puede que este no sea un día como los demás.

La inquietante nebulosa Reloj de Arena está situada en la constelación de Muska, a unos 8000 años luz de distancia. Su espectacular forma, según la teoría de formación de nebulosas planetarias, se debe a una corriente de viento estelar en expansión rápida dentro de una nube muy densa de expansión lenta. La estrella tipo sol situada en su centro ha consumido todo su combustible y está muriendo, por lo que sus capas exteriores están siendo expulsadas mientras su núcleo se enfría, generando otra pequeña nebulosa reloj de arena y convirtiéndose en una enana blanca. Los anillos en expansión son nubes de nitrógeno (rojo), helio (verde) y oxígeno (azul) en los que se han detectado múltiples objetos estelares relacionados con la formación de estrellas, Aunque inicialmente se pensó que la nebulosa era simétrica, la estrella-eje aparece ligeramente descentrada. Este hecho, observable también en algunas galaxias, aún carece de explicación, aunque las teorías apuntan a una estrella masiva invisible o un agujero negro como posibles causas.

¿Qué sonaba? Betunizer ~ Quien Nace Para Morir Ahorcado Nunca Morirá Ahogado (BCore, 2010)

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R & L Vs. R & W

"Politics, it seems to me, for years, or all too long, has been concerned with right or left instead of right or wrong. (La política, en mi opinión, lleva demasiado tiempo preocupada por derecha e izquierda en vez de correcto e incorrecto)" Richard Armour.

En juego de palabras con right (derecha; correcto, bien), left (izquierda) y wrong (incorrecto, mal) es difícilmente traducible, pero el mensaje resulta claro: los políticos dan vueltas sobre si mismos y nos hacen creer que hacen girar el mundo. Que se paguen ellos el viaje en el tiovivo.

¿Qué sonaba? Magda ~ From The Fallen Page (M_nus, 2010)

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Me Enamoré de una Nube

Fue un día de Julio, bajo un cielo sin costuras, desbordante. Solmartillo. Tierrayunque. Airefuego. Y de repente, ella. Entrando  hasta el fondo de mi pecho. Infinita en su nívea blancura, diminuta sobre la matriz celeste. Etérea. Ligera. Irresistible en su  flujo de formas y vórtices, su promesa de lluvia y sombra, su sedoso atuendo, sus contornos imprecisos.

Fue amor a primera vista, algo más bien platónico: contemplándola embelesado, un zumbido mecánico desvió mi atención hacia las corrientes de calor que distorsionaban el horizonte. Alcé de nuevo la mirada entornando los ojos, deslumbrado por el caleidoscópico fulgor del sol, pero ya no quedaba rastro alguno de blanco. Sólo azul. Un brillante, estático telón azul.

¿Qué sonaba? Familea Miranda~ Dramones (BCore, 2010)

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Karate a Muerte en Chipiona (II)

Amanecemos y arrancamos con un ambiente gélido. De -6º a -10º en 45 minutos. Adios frío norte, hola húmedo sur. Kilómetros y kilómetros, cielo gris en Punta Candor. Corvina, Arranque y Cazón. Un oasis antes de que comience la guerra. En el Dojo, sonrisas, reencuentros... y directos a entrenar. Anochecer y Qi-Gong. El inicio de dos jornadas de inmersión en Kata Sanchin, Goju Ryu, Kobudo, Seidokan. Primeros contactos con la nueva familia. Jóvenes. Dispuestos. Auténticos. Desayuno y camaradería. Lluvia. El agua empapa los karateguis, el agua no se detiene. Nosotros tampoco. Cuerpo frío, corazón caliente, mente ausente. ¿Alguien quiere bañarse? Parece que no, pero el Sensei lo ve claro: todos al agua. Sigue lloviendo. Continuará.

El agua se salta el almuerzo, la noche nos alcanza en la arena, en plena tormenta, juntando el cielo y la tierra. El viento no puede asustarme, yo soy el viento. El rayo no puede alcanzarme, yo soy el rayo. La lluvia no puede mojarme, yo soy la lluvia. Entran en mi, me atraviesan. Son mis padres, mis hermanos, mis hacedores. El maestro nos regala su sabiduría, nos enseña a bailar la danza de la muerte, a seguir el camino que ha de llevarnos hacia el gran final. Conscientes. Constantes. Sin bajar la mirada. Sanchin. Las tres batallas. Cuerpo. Mente. Espíritu. Camisa de hierro. No detendrá el golpe (nada lo hará), pero quizás sí esté preparado cuando llegue. Quizás... Y despues, ser la tierra, la tormenta, el mar. Disolverme en el universo. Ser uno. Con mis hermanas y hermanos.

Hasta la vista. Adios húmedo sur, hola húmedo norte. Los campos, anegados; la promesa de un martes frío se torna agua. Sonrisas. Charla. Risas. Un duende de energía inagotable me acompaña. Sigue su camino hacia un valle fecundo. Me bendice. Ya es mi hermana. En casa, me reciben amigos desconocidos. Hablan de calma y de un manantial eterno, de experimentar y materializar el interior, de una serpiente inmortal que surje de la tierra y se eleva por la espina dorsal. Imagina. Eleva. Libre. Sin miedo. Hasta el infinito.

Hay que morir para renacer.

¿Qué sonaba? Kodo ~ Heartbeat Drummers Of Japan (Sheffield Lab, 1985)

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El Infierno Está Lleno de Frío

El infierno. Las calderas de Pedro Botero. ¿Alguien se han preguntado alguna vez de dónde procede todo ese fuego? ¿Toda esa temperatura? Según el esquema clásico el infierno está bajo tierra, por lo tanto obedecería a las leyes mecanicistas de la termodinámica  y la conservación de la energía. Es decir, todo ese calor debe venir de o ir hacia a alguna parte. Esta cuestión capital debió plantear un brete a cierto profesor de Universidad, pues ni corto ni perezoso planteó la siguiente pregunta de examen.

Pregunta: ¿Es el Infierno exotérmico (desprende calor) o endotérmico (lo absorbe)?

La mayoría de los examinados contestaron (mecánicamente) atendiendo a los postulados de la Ley de Boyle: el gas se enfría cuando se expande y se calienta cuando se comprime. Un estudiante, sin embargo, fue un paso más allá...

Respuesta: En primer lugar, necesitamos saber en qué medida la masa total del Infierno varía con el tiempo. Para ello hemos de saber a qué ritmo entran las almas en el Infierno y a qué ritmo salen. Tengo sin embargo entendido que, una vez dentro del Infierno, las almas ya no salen de él. Por lo tanto, no se producen salidas. En cuanto a cuántas almas entran, veamos lo que dicen las diferentes religiones: la mayoría de ellas declaran que si no perteneces a ellas, irás al Infierno. Dado que hay más de una religión que así se expresa y dado que la gente no pertenece a más de una, podemos concluir que todas las almas van al Infierno. Con las tasas de nacimientos y muertes existentes, podemos deducir que el número de almas en el Infierno crece de forma exponencial.

Veamos ahora cómo varía el volumen del Infierno: según la Ley de Boyle, para que la temperatura y la presión del Infierno se mantengan estables, el volumen debe expandirse en proporción a la entrada de almas. Hay dos posibilidades: 1. Si el Infierno se expande a una velocidad menor que la de entrada de almas, la temperatura y la presión en el Infierno se incrementarán hasta que éste se desintegre. 2. Si el Infierno se expande a una velocidad mayor que la de la entrada de almas, la temperatura y la presión disminuirán hasta que el Infierno se congele.

¿Qué posibilidad es la verdadera? Si aceptamos lo que me dijo Ana en mi primer año de carrera ("hará frío en el Infierno antes de que me acueste contigo'"), y teniendo en cuenta que me acosté con ella ayer noche, la posibilidad número 2 es la verdadera y por tanto daremos como cierto que el Infierno es exotérmico y que ya está congelado. El corolario de esta teoría es que, dado que el Infierno ya está congelado, ya no acepta más almas y está, por tanto, extinguido; dejando al Cielo como única prueba de la existencia de un ser divino, lo que explica por qué, anoche, Ana no paraba de gritar "¡Oh, Dios mío!".

Fue el único que sacó sobresaliente. A preguntas de listillo, respuestas inteligentes.

¿Qué sonaba? Corcobado ~ Canciones Insolubles (Warner, 2007)

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Fun Home: Una Familia Tragicómica | Alison Bechdel

Diario. Novela.  Epitafio. Profundo. Emotivo. Divertido. Fun Home no es un cómic: es un gran libro. La muerte del padre de una convencional familia sureña es el alfa y omega de este hermoso arco autobiográfico que une el abandono de la inocencia infantil con la adolescencia y sus diversos despertares. Abriendo las puertas de la funeraria en la que residen los Bechdel (FUNeral HOME es el juego de palabras) accedemos al controlado mundo de este abuguesado clan cuyos progenitores, intelectuales con grandes inquietudes, abandonan sus sueños cuando deben hacerse cargo del negocio familiar. Bajo una generosa capa de respetabilidad, art decó, hieratismo y bricomanía late una tensión, avanza el reloj de una secreta bomba de relojería que desestructura el ambiente familiar, opresivo gulag emocional construido sobre una relación de pareja condicional. Y a medida que Alison crece, va a briendo los ojos a una realidad menos idílica, y algo patética en la que tragedia y comedia pasean de la mano.
La sinceridad y humanidad de este relato provocan sonrisas, pudor, perplejidad, siempre emoción sincera. este extenso monólogo interior que contiene profundas y no siempre amables reflexiones sobre la identidad, los deseos reprimidos, la sexualidad, los tabúes y las "constelaciones familiares". Lo que somos y lo que aprendemos. Abordados desde una serenidad que invoca oleadas de amor y tristeza, también de diversión. Y aún cuando la literatura se convierte para la protagonista en farragoso eje sobre el que explorar su vida (y la de su padre), expresa de forma directa y sincera esos sentimientos que tanto nos avergüenzan, esas sensaciones que nos empeñamos en reprimir por no ir contra la norma. Sea cual sea el nudo, no trate de deshacerlo con silencio y contención. Haga explícito lo implícito. Vivirá mejor.

Fun Home ha sido publicado en España por Mondadori Reservoir Books

¿Qué sonaba? Lhasa de Sela ~ Lhasa (Les Disques Audiogramme, 2009)

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Let's Get Lost: La Larga Noche de Chet Baker (Bruce Weber, 1988)

Tras sumergirse Let's Get Lost es fácil entender por qué Bruce Weber y el resto del equipo de la producción concluyó esta totalmente devastado.  Retrato crepuscular de un artista que hizo temblar el reinado de Sinatra, el ave del paraíso conocida como Chet Baker, es esta una historia en la que el artista trata de hacer balance de su vida mientras, narcoléptico, se disuelve en un mar de metadona. Mediante recuerdos fragmentados, abandonado al gélido abrazo de las drogas, dibuja con voz vacilante un cuadro impreciso, nebuloso, que completan  sin ambages sus familiares y amigos. Sólo al nombrar a sus antiguos colegas  parece recuperar el pulso, y aún en estos instantes su mecánica lucidez resulta más inquietante que sus silencios. Sólo el dolor y los opiáceos acompañaron realmente en sus últimos años, a pesar del cariño que le dieron sus seguidores y la escena jazzística italiana. Una calidez que Baker recibe con tristeza, como si se tratase del recuerdo nostálgico de algo muy lejano. No supo, o no pudo, levantar el vuelo de nuevo. Sus alas rotas tiemblan a lo largo de este viaje en el que la única estación en ciernes es el final del trayecto. Devastadora.

Let's Get Lost ha sido editada en España por Avalon

¿Qué sonaba? Wayne Hancock ~ Viper Of Melody (Bloodshot, 2009)

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Lino: tejido de felicidad

A menudo me pregunto, ¿por qué la gente del campo suele estar más sana? Será porque casi nada de lo que comen viene en blister. En tiempos, cuenta mi madre, las semillas de lino se usaban para alimentar al ganado, pero a la chavalada de la zona le encantaba acudir a la hera durante la recogida y comer las semillas crudas para horror de sus padres. A lo natural. Y por experiencia propia puedo afirmar: ni la mejor receta del mundo rivaliza con el sabor del fruto recién cogido.

El lino, como todo lo natural, suena a panacea: va cargadito de lignanos, excelentes anticancerígenos naturales, y de esenciales ácidos Omega 3 con los que obtendrás un sistema cardiovascular a prueba de bomba. Molido resulta un potente reductor del colesterol, y como semilla contiene gran cantidad de fibra que regula de forma excelente el tráfico de su aparato digestivo de usted. Los que padecen de artritis y artrosis también obtendrán beneficios de los oligoelementos O3, pero, ¡ojo! Son bastante calóricas, por lo que su uso en dietas de adelgazamiento debe limitarse, no sobrepasando las dosis diarias recomendas. Yo me voy a tomarme unos cañamones.

¿Qué sonaba? Hannuman ~ Estamos Aquí Para Llevarnos Sus Tenedores (Hang The DJ!, 2009)

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Breakdowns | Art Spiegelman

Traté de evitarlo, pero no hay forma: hablar de Art Spiegelman sin mencionar su obra ganadora de un Pulitzer Maus es como referirse a Tolkien obviando El Señor de los Anillos. Imposible. Porque definió su carrera, pero también porque sigue siendo el único trabajo localizable del autor.  O lo era hasta que Mondadori ha decidido recuperar Breakdowns: Retrato del Artista Como Joven %@&*!, una recopilación publicada originalmente en 1978 en la que se reúnen buena parte de sus primeros trabajos, publicados en diversas revistas subterráneas durante los años setenta. Todas ellas de corte muy experimental, en las que queda patente el compromiso de Speigelman con el avance del cómic: superposiciones, montaje de viñetas, narración no lineal, loops, recursos del lenguaje audiovisual, historias en las que el lector elige la evolución de la trama... sus investigaciones pulverizan las barreras de el formato, el diseño, de la narración.

Toma de Crumb el enfoque psicoanalítico del cómic, utilizando su propia vida como materia prima argumental de la que extraer inspiración, sobre la que realizar exorcismos. Y no son pequeños sus demonios personales: la muerte de su madre, tema recurrente cuyo paroxismo alcanza en Planeta Infierno; el holocausto nazi que narraría en Maus, la desoladora novela gráfica cuyo germen de apenas tres páginas también se incluye. Desde los abusos infantiles y el descubrimiento del cómic como vía de expresión, Spiegelman bucea en la tormentosa relación con los padres (¿acaso no lo son todas?), sus crisis mentales, el absurdo vital y el vacío existencial de seres perdidos entre borracheras, surrealistas relatos negros de detectives enanos a la caza de mujeres picassianas, vidas catódicas prestadas. Completa el volumen un fantástico texto en el que propio Spiegelman hace balance sobre su trayectoria vital y artística, interesante no sólo porque permite ahondar en los recovecos de su formación como artista, sino por ofrecer una visión muy personal  del mundo del cómic y la ilustración desde los 70 hasta la actualidad. Puede que Breakdowns no despierte interés en el aficionado casual, pero para los interesados en descubrir a uno de los grandes renovadores del lenguaje del cómic es una pieza fundamental del puzzle.

Breakdowns ha sido editado es España por Reservoir Books

¿Qué sonaba? Surgeon ~ Basictonalvocabulary (Tresor, 2010)

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¡Plastinando!

Polémico como pocos descubrimientos científicos de finales del siglo XX, el secreto de la Plastinación desarrollada por Gunther Von Hagens sigue guardado bajo siete llaves por su creador. También en la ciencia existen las superestrellas, y el Dr. Muerte no suelta prenda sobre esta técnica que le ha permitido conseguir plastinar desde calamares hasta elefantes... ganando una buena pasta en el proceso. Nada que objetar, salvo que su política bloquea las enormes posibilidades que su invento ofrece a la investigación y la enseñanza. Pero siempre hay un roto para un descosido.

En el marco de la reciente muestra Empirika 2010  celebrada en Salamanca, hemos podido descubrir que en la Ciudad de la Ciencia de Granada ya hay un grupo de investigadores experimentando con su propia versión del proceso, consiguiendo resultados excelentes. Por reducirlo al esquema, se trata de sustituir el agua del cuerpo con polímeros, de forma que a partir de un tejido muerto se obtiene una versión plástica o plastinada del mismo de enorme durabilidad. Tras sumergir el órgano u organismo en formol para impedir su putrefacción, se pasa a un baño de solvente  como puede ser la acetona. Esta penetra en el tejido, reemplazando el agua y las grasas. En la segunda fase principal, la pieza se pasa a un baño de sustancia polimérica, por ejemplo silicona, y se introduce en una cámara de vacío. El vacío permite extraer el solvente, cuyo lugar ocupará el polímero. Y ya tiene usted un fascinante objeto plastinado con el que podrá obtener cortes y secciones sencillamente espectaculares, radiografías físicas con las que es posible estudiar cuerpos reales desde el interior. Un material de enorme potencial, una técnica secuestrada en la que ya tratamos de ser pioneros.

¿Qué sonaba? Hugo Race ~ Fatalists (Interbang/Gusstaff, 2010)

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Poderes Compartidos | Jansain y Pablo Zerda

La frontera entre cómic y filosofía se desdibuja cuando Jansain y Pablo Zerda viajan en tándem. El primero aporta un relato profundo, de una simplicidad y belleza casi taoísta; el segundo crea con sus dibujos un mundo surrealista en el que se difuminan las preconcepciones.  Su unión crea una sinergiade la que surge Poderes Compartidos, un libro divertido, contemplativo, detallista, sorprendente; plagado de pensamientos sobre los que meditar, profundos pensamientos formulados por una chica que descubre ser princesa, por una abeja que en realidad es una señora (¿o un elefante?), por un profesor con cara de mono que levita, por un jefe de la guardia enamorado.  Tratando de buscar nuevos paradigmas para un viejo reino, se sumergen en un viaje inciático, peligroso y sorprendente, en el que obtendrán una comprensión más profunda de la realidad, sus mecanismos y sus engaños.

Los textos de los bocadillos están entintados en un negro que constratan con la luz de sus palabras, los dibujos transmiten una contemplativa calma, una aguda reflexión. Sobre la velocidad del mundo, la enorme trascendencia de lo que nos rodea, la extrema vacuidad de lo que creamos y la naturaleza eminentemente social de nuestra especie. En una época en la que el hombre es una isla, y en un cómic con el que es posible sonreir, reír y reflexionar para caer en la cuenta del enorme trabajo que tenemos por delante. Junt@s, mucho más fácil.

Los Poderes Compartidos ha sido editado por Saure como parte de su colección Compadre.

"De alguna manera, Compadre nos enseña a entender que los impulsos que nos mueven no son la realidad en sí. Necesitamos esforzarnos mucho para determinar un camino propio y único que nos permita actuar con sentido. " Jean François Saure "Jansain".

¿Qué sonaba? Za! ~ Macumba o Muerte (Acuarela, 2009)

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Bang Bang Movies: Noir, s'il vous plait...

James Cagney pegándole fuego al mundo en Al Rojo Vivo y la hechizante Lauren Bacall de Cayo Largo son pasiones cinematográficas inconscientes en las que caigo cuando recapitulo sobre favoritos fílmicos. No es casualidad que una de las primeras entradas de este blog estuviera dedicada a una de las cumbres del género, Sed de Mal, pues la pasión de este humilde blogger por el cine negro se forjó en insomnes noches veraniegas a la luz catódica de La2.

Con la intención de recuperar incunables  noir soterrados por el tiempo nace Bang Bang Movies, editora que se está despachando a gusto a base de cine negro del bueno y menos conocido. Ediciones muy cuidadas y primorosamente masterizadas, parcas en extras (hace cinco décadas no se estilaba el "making of") pero acreedoras de generosos libretos, abundantes en información y fotografías, cuyo mayor atractivo  son los eruditos artículos que firma Tommy Meini, responsable de la colección y cabeza pensante de L'Atelier 13.

Hasta ahora seis ases del género forman su catálogo: la sorprendente Yo Amé A Un Asesino (John Berry, 1951), excelente relato de homicida a la fuga y síndrome de Estocolmo protagonizado por una Shelley Winter altamente mordible y John Garfield, el gran descubrimiento de la colección para servidor; el intenso thriller psicológico Aguas Turbias (André de Toth, 1944), una joya oculta en el asfixiante lodo del Bayou que no resulta gloriosa por su racional final; Cuerpo y Alma (Robert Rossen, 1947) también con John Garfield, considerada en algunos círculos la mejor película sobre boxeo de la historia, por encima de Toro Salvaje; El Susto (Alfred Werker, 1946) obra menos cuyo mayor atractivo es Vincent Price, ejerciendo de retorcido psiquiatra en su primer protagonista; Almas Desnudas (Max Ophüls, 1949) con dos garantías como James Mason y Joan Bennet desarrollando un turbulento romance en tiempos de chantaje; y la última referencia hasta la fecha, Atrapado (Richard Wallace, 1943), que aún debo ver pero intuyo interesante, con John Garfield de nuevo en papel principal y la despampanante y pelirrojísima Maureen O'Hara como partenaire. Películas rescatadas de las arenas del tiempo, en sobrio blanco y negro, con las que viajar a lomos de las pulsiones que surgen del hemisferio izquierdo. Mantenga sintonizada la frecuencia de la policía.

¡Última hora!

Alguos días despues de contactar con L'atelier 13 via email, Mr. Meini me remite gentilmente un listado con las nuevas referencias de la colección. Suculentas todas ellas y con un plantel actoral que quita el hipo: Kim Novak, Humphrey Bogart, Janet Leigh, Charlton Heston, Karl Mulden, John Cassavettes... Aquí van, freaks de lo negro

Pasión Bajo la Niebla (King Vidor, 1952)
¡Tórrida! (Phil Karlson, 1955)
Affaire En La Habana (Laslo Benedek, 1957)
Pete Kelly's Blues (Jack Webb, 1955
Tokyo Joe (Stuart Heisler, 1949)

¿Qué sonaba? Reeko ~ All Night Long @ Albéniz (Parte 1)

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Flammarion

El Flammarion es un controvertido grabado de autoría y fecha desconocidas, alas para mi ya de por si aéreo cerebro. En él, una figura humana levanta un velo para acceder con asombro a un plano de la realidad que hasta entonces permanecía soterrado. El cuadro me hipnotizó en cuanto lo vi, cautivándome  con una mística y simbología que alimenta el texto que figura al pie: "Un misionero medieval contaba que había encontrado el lugar en el que el Cielo y la Tierra se tocaban." Atravesar la piel del cielo, trascender la multiplicidad del mundo fenoménico y alcanzar el  estado unitario en el que la ilusión, Māyā, se desvanece para revelar la mónada, origen y verdad última del universo.

Dicen los astrónomos que Flammarion en realidad nada tiene que ver con todo esto. La imagen es un icono de la Astronomía, pues representa su descubrimiento, la superación del paradigma de la bóveda celeste aceptado universalmente durante siglos. Claro que para los adalides de una Ciencia mecanicista no sería lógico plantearse interpretaciones menos ortodoxas. Así que ahí siguen misterio y controversia, alimentando el poder evocador de esta fascinante imagen.

 

¿Qué sonaba? Ambivalent ~ Rumours Ep (M_nus, 2010)

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Deriva (II)

- ....
- ¿Dime?
- ....
- ¿¡Cómo!? ¡Apaga el motor, no puedo oirte!
- Falta uno.
- Ahora... ¿cuántos decibelios producirá este diesel? Quizás estemos por encima de los niveles...
- Digo que nos falta uno.
- ¿Un qué?
- Un pasajero.
- ¿Qué me estás contando, hombre? ¡Es imposible!. Los contamos cuatro veces desde que se montan en el barco. Cuatro.
- Pues falta uno. Salimos con dieciocho y han vuelto diecisiete.
- ... ¿Estás seguro?
- Eso, o he desaprendido contar.
- ¡Joder!... ¿sabemos quién es?
- El que preguntó por los sistemas de navegación. Buen tipo, muy curioso... venía sólo.
- ....
- ¿Qué hacemos?
- ... déjame pensar.
- Han pasado unas dos horas. Los neoprenos son ligeros, pero con esta temperatura en el agua podría darnos tiempo a llegar antes de que entre en hipotermia...
- ... eso si sigue allí.
- ¿Qué quieres decir?
- ¿Un buceador braceando solo en esa zona? Sé realista: no tardará en llamar la atención.
- ...
- Aquello debe ser un hervidero de tiburones a estas horas.
- Hijo de mil...
- Sólo verbalizo el pensamiento que ronda tu cabeza desde que comprendiste qué suponía para nosotros que hubiera diecisiete: dejémosle allí.
- Yo no soy así.
- ¿Y por qué sigues perdiendo el tiempo? No me necesitas para llevar el barco, conoces la ubicación y puedes calcular la deriva. Ya podríamos estar en camino. Sin embargo, sigues ahí, escuchándome.
- ...
- Ni siquiera tenías por qué habérmelo dicho: venía solo, no hay registro, no hay pruebas.
- ...
- Reconócelo...
- ....
- Probablemente ya es tarde, y aunque estuviera vivo sólo tendríamos problemas. Este no es uno de esos sustos que se arreglan con un té caliente y una plamada en el hombro. Es una neglicencia grave. Podríamos perder el barco, la licencia... podríamos ir a la carcel. ¿Puedes permitírtelo?
- Sabes que no...
- No hay nada malo en mirar por los tuyos...
- Yo....

- ¿Seguimos siendo socios?

- ...

- Socios pues.

Y su alma dejó de pertenecerle.

¿Qué sonaba? Rosvita ~ Grandes Tormentos (Everlasting, 2010)

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John Coltrane: Jazz, Racismo y Resistencia | Martin Smith

Bonita tarea la que acomete Martin Smith en este volumen: trazar un marco sociológico con el que contextualizar la vida y obra de John Coltrane. Habiendo ya una buen retahíla de tochos dedicados a la vida del hombre que hizo dar un salto cuántico al Jazz, ¿será posible triunfar en la gesta? Diría que sí. ¿Cómo es esto posible? Planteándo su texto como un ensayo introductorio con el que acercar al lector en la personalidad y tiempos de su protagonista. La palabre clave es introducir. 140 páginas aportarán poco a los estudiosos compulsivos del mito,  pero para los recién llegados y el lector casual suponen un entretenido e informativo pasatiempo, escrito con estilo claro y directo, en el que obtener un preliminar sobre Coltrane, su vida, su carrera, su discografía y la convulsa época de la historia de los Estados Unidos que le tocó vivir. No hay duda de lo mucho que le influyeron Monk, Davis, Coleman, Dolphy y Ayler, y tanto ellos como otros músicos y discos tienen su espacio aquí; pero también se repasa la repercusión directa que el Movimiento por los Derechos Civiles, los Panteras Negras, King, X y el despertar a una espiritualidad universal tuvieron en su visión del mundo, del arte y de su posición en los mismos. Tan vertiginoso en su recorrido como el solo de Countdown y de lectura muy amena, Jazz, Racismo y Resistencia se devora de una sentada al ofrecer un acercamiento ameno a obra y vida sin que lo lastren los sesudos análisis y pormenorizada enumeración de fechas, lugares y formaciones que suelen convertir a otros textos sobre Jazz en infumables leños. Lo bueno...

John Coltrane: Jazz, Racismo y Resistencia ha sido editado en España por El Viejo Topo

¿Qué sonaba? John Coltrane ~ Interstellar Space (Impulse, 1967)

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Gonzo: Vida y Hazañas del Dr. Hunter S. Thompson (Alex Gibney, 2007)

Hunter: Cazador. "Persona o animal que  caza animales para alimentarse o por deporte". Gonzo fue un cazador toda su vida: de noticias, de personajes, de experiencias, de drogas. Sólo se le resistió una presa: El Sueño Americano. ¿O quizás la cobró cuando ya era cadáver? Esa fue su gran cacería la que, como el estadounidense "auténtico" que se consideraba, le impulsaba a buscar la restauración de los valores que habían hecho de Estados Unidos el orgullo de los padres fundadores. Empuñando sus armas y su ingenio, su prosa excepcional, abriéndose paso por la vida a hostia limpia. Metafóricamente hablando unas veces, y otras no tanto.

De eso nos habla este antológico y para nada hagiográfico documental. Todas las voces tienen espacio y ninguna escatima detalles ni piropos/insultos hacia Thompson. Que resulta ser no tanto una bestia politoxicómana como un inquisitivo periodista cuya afición a los psicotrópicos sólo es comparable con su resistencia a los mismos; un agudo cronista de su tiempo capaz de ver desvanecerse el espejismo de los '60s cuando el movimiento aún estaba en el apogeo del viaje; un escritor preocupado por legar al futuro una obra con profundidad, no el caricaturesco Pulp en el que trataban de convertirle. Todos disfrutan de él, todos le recuerdan con simpatía, hasta sus peores enemigos, porque "era el tipo de hacía esa pregunta incómoda". ¿Sorprendente? Que se le concedieran 90 minutos a solas con Nixon, su enemigo declarado durante la campaña presidencial '71/'72, en los que se dedicaron a hablar de fútbol americano. Puro  Gonzo, su relato de un año en la carretera junto a la caterva política hizo arder candidatos. Tras su participación, aquellos Estados Unidos que sólo existían en su cabeza  comenzaron a desdibujarse. Su caída comenzó tras el fracaso del combate de Ali y Foreman en Zaire. Mientras los dos gigantes hacían historia sobre el ring, él flotaba reducido a pulpa en la piscina de un hotel de lujo.

Después de aquello, dicen, se secó. Sólo volvió a brillar cuando emergente Jimmy Carter arremetió contra el poder judicial de su país ante una asamblea de magistrados y abogados. Aquella fue su última patada en la entrepierna, su última cacería. Se retiró en su rancho,  encerrándose en sí mismo, cada vez más embebido en sus armas, su alcohol, sus drogas... como temía al principio de los '70s tras alcanzar el estatus de superestrella, Raoul Duke se comió al Dr. Thompson, convirtiéndole en una atracción de feria, el ogro psicodélico, el hombre que se cagaba en todo lo que se movía. Cuando llegó el momento que creyó oportuno se quitó de en medio pegándose un tiro en la boca. Su familia estaba en la habitación contigua. Todos lo vieron como la conclusión lógica a su vida. Aquel día no murió Raoul, murió Hunter. El idealista al que el sistema arrancó los dientes dejándole morder más de lo que podía tragar. Sus cenizas fueron esparcidas en una fiesta privada mediante una catapulta de diseño propio. El último gran proyecto del hombre Ying Yang, la bestia de corazón tierno, Aquel que nunca tembló al ver el límite, siempre ansiando llegar más allá. Con una visión clara: las drogas no son la respuesta, no hay luz al final del túnel. Que suene "White Rabbit" una vez más en su honor.

Gonzo: Vida y Hazañas del Dr. Hunter S. Thompson ha sido editado en España por Versus Entertainment.

¿Qué sonaba? John Coltrane ~ Live At Birdland (Impuls, 1963)

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Chris Cunningham: Evil Vision

Come To Daddy fue un punto de inflexión en mi concepción del video. La técnica, el contenido... todo era distinto. Musicalmente, una imparable broca metálica; visualmente, una acción oscura, enfermiza,  monstruosa. Como en la historia de la polilla y la luz, repetí. Es recibir el aliento del Mal en la cara. Es Terror, tan crudo que resulta casi obligatorio tomárselo a coña. O eso, o los que han ontado esto tienen un problema serio. están enfermos. De otra forma, te funde los plomos. Fue mi primer contacto con el trabajo de Chris Cunningham, videoartista extraordinario que ha trascendido los límites del campo audiovisual con su particular concepción del video y la edición digital. Sus trabajos más conocidos son los videoclips que ha realizado para artistas como Autechre, Portishead, Squarepusher o Madonna, aunque comienza su carrera como maquillador y maquetista en producciones de Hollywood como Juez Dredd y Razas de Noche. Estos trabajos depertaron el interés de Stanley Kubrick, para quien trabajjó en el proyecto de su fallida A.I., retomada posteriormente por Steven Spielberg. Tras dedicar una año a Kubrick, abandona el barco para iniciar una carrerar propia que inicia con en el ámbito del clip y extiende a la publicidad, realizando spots para algunas grandes marcas como Gucci, France Telecom, Levi's o Playstation (todos tenemos en la retina la imagen de la chica con cara de alien) En sus imágenes predominan los tonos neutros, asépticos y artificiales. Blanco y negro, metal y robótica, fijación cuasi-obsesiva por la tecnología y el poder de transformación que esta tiene sobre lo orgánico. Su obra magna en este ámbito quizás sea All Is Full of Love para Björk, un conmovedor ensayo sobre robótica cuya delicadeza y belleza desarma. La animatrónica utilizada es una influencia más que evidente en los robots diseñados para el blockbuster Yo Robot.

Su carrera y técnica evolucionaban de forma asombrosa, convirtiendo su trabajo en objeto de deseo para cualquier estudio con intereses en el campo de la ciencia ficción. Cortejado por la industria del cine, comenzaron a filtrarse noticias sobre prometedores proyectos en formato largometraje, entre los que destacaba la adaptación cinematográfica de Neuromante, el clásico de la SciFi escrito por Wiliam Gibson. Envueltos en un halo de misterio y secretismo muy afín a la figura de Cunningham, con el paso del tiempo ninguno de ellos cristaliza, y el ímpetu inicial se diluye en interminables sesiones de politiqueo y debates económicos en los que poco o nada se hablaba sobre creación.

Desencantado con el "Negocio", opta por dar carpetazo a esta etapa y establecerse al margen de la industria, centrando su energía en proyectos propios, apostando por una aproximación multidisciplinar a las nuevas tecnologías que le ha llevado a convertirse en una suerte de hombre renacentista de la era digital. Programación de webs, diseño, publicidad, edición digital, videocreación... Entre 2004 y 2005 dedicó un año a estudiar producción musical, trabajando con The Horrors y realizando a partir de entonces  remezclas audiovisuales para Diana Ross (I Feel Love para un excepcional comercial de Gucci con el que ganó un León de Oro en Cannes), Graces Jones (Corporate Cannibal), y Gil Scott-Heron (New York Is Killing Me) Esta última, comisionada por el museo MOMA de NY, son diez minutos de metraje proyectados sobre tres gigantescas pantallas en los que imágenes de los intestinos de la gran manzana y el rostro de Gil Scott-Heron se superponen en un tenso viaje hacia el corazón de la noche.  Su interés en el campo musical ¡ha dado frutods en directo con  el espectáculo Chris Cunningham Live, en el que el concepto DJ se desdibuja (¿VDJ?), erigiéndose en ojo de un huracán de imágenes y sonido propios y ajenos que pudieron disfrutar los asistentes a la última edición del SOS Levante de Murcia. Por mantenerse entretenido.

Para tener un compendio del trabajo de este genio hiperactivo es imprescindible hacerse con el segundo volumen de la serie The Work Of Director... que Palm Pictures le dedicó en  2003. Aquí encontrarás  todos sus videoclips junto a anuncios, videoinstalaciones y una de las joyas de la corona, el videoarte Flex. También está disponible en DVD el triposo Rubber Johnny, mientras que su corto Spectral Musicians, realizado para Warp Records y con banda sonora de Squarepusher, permanece inédito. ¿Tendrá algo que ver que abandonase la divisón cinematográfica del sello británico para formar su propia productora, CC Co.? Misterios insondables que no hacen sino incrementar el interés por este artefacto perdido.

"El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mii maginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos." Chris Cunningham.

¿Qué sonaba? Theorem ~ Experiments In Synchronicity (M_nus, 2002)

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Kamimura

Sé la raíz que se alimenta de la tierra

Sé el tronco que surge de la raíz

Sé las ramas que se extienden hacia el cielo

Sé el cielo

¿Qué sonaba? Huun-Huur-Tu ~ Ancestors Call (World Village, 2010)

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