Gonzo: Vida y Hazañas del Dr. Hunter S. Thompson (Alex Gibney, 2007)

Hunter: Cazador. "Persona o animal que  caza animales para alimentarse o por deporte". Gonzo fue un cazador toda su vida: de noticias, de personajes, de experiencias, de drogas. Sólo se le resistió una presa: El Sueño Americano. ¿O quizás la cobró cuando ya era cadáver? Esa fue su gran cacería la que, como el estadounidense "auténtico" que se consideraba, le impulsaba a buscar la restauración de los valores que habían hecho de Estados Unidos el orgullo de los padres fundadores. Empuñando sus armas y su ingenio, su prosa excepcional, abriéndose paso por la vida a hostia limpia. Metafóricamente hablando unas veces, y otras no tanto.

De eso nos habla este antológico y para nada hagiográfico documental. Todas las voces tienen espacio y ninguna escatima detalles ni piropos/insultos hacia Thompson. Que resulta ser no tanto una bestia politoxicómana como un inquisitivo periodista cuya afición a los psicotrópicos sólo es comparable con su resistencia a los mismos; un agudo cronista de su tiempo capaz de ver desvanecerse el espejismo de los '60s cuando el movimiento aún estaba en el apogeo del viaje; un escritor preocupado por legar al futuro una obra con profundidad, no el caricaturesco Pulp en el que trataban de convertirle. Todos disfrutan de él, todos le recuerdan con simpatía, hasta sus peores enemigos, porque "era el tipo de hacía esa pregunta incómoda". ¿Sorprendente? Que se le concedieran 90 minutos a solas con Nixon, su enemigo declarado durante la campaña presidencial '71/'72, en los que se dedicaron a hablar de fútbol americano. Puro  Gonzo, su relato de un año en la carretera junto a la caterva política hizo arder candidatos. Tras su participación, aquellos Estados Unidos que sólo existían en su cabeza  comenzaron a desdibujarse. Su caída comenzó tras el fracaso del combate de Ali y Foreman en Zaire. Mientras los dos gigantes hacían historia sobre el ring, él flotaba reducido a pulpa en la piscina de un hotel de lujo.


Después de aquello, dicen, se secó. Sólo volvió a brillar cuando emergente Jimmy Carter arremetió contra el poder judicial de su país ante una asamblea de magistrados y abogados. Aquella fue su última patada en la entrepierna, su última cacería. Se retiró en su rancho,  encerrándose en sí mismo, cada vez más embebido en sus armas, su alcohol, sus drogas... como temía al principio de los '70s tras alcanzar el estatus de superestrella, Raoul Duke se comió al Dr. Thompson, convirtiéndole en una atracción de feria, el ogro psicodélico, el hombre que se cagaba en todo lo que se movía. Cuando llegó el momento que creyó oportuno se quitó de en medio pegándose un tiro en la boca. Su familia estaba en la habitación contigua. Todos lo vieron como la conclusión lógica a su vida. Aquel día no murió Raoul, murió Hunter. El idealista al que el sistema arrancó los dientes dejándole morder más de lo que podía tragar. Sus cenizas fueron esparcidas en una fiesta privada mediante una catapulta de diseño propio. El último gran proyecto del hombre Ying Yang, la bestia de corazón tierno, Aquel que nunca tembló al ver el límite, siempre ansiando llegar más allá. Con una visión clara: las drogas no son la respuesta, no hay luz al final del túnel. Que suene "White Rabbit" una vez más en su honor.

Gonzo: Vida y Hazañas del Dr. Hunter S. Thompson ha sido editado en España por Versus Entertainment.

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Chris Cunningham: Evil Vision

Come To Daddy fue un punto de inflexión en mi concepción del video. La técnica, el contenido... todo era distinto. Musicalmente, una imparable broca metálica; visualmente, una acción oscura, enfermiza,  monstruosa. Como en la historia de la polilla y la luz, repetí. Es recibir el aliento del Mal en la cara. Es Terror, tan crudo que resulta casi obligatorio tomárselo a coña. O eso, o los que han ontado esto tienen un problema serio. están enfermos. De otra forma, te funde los plomos. Fue mi primer contacto con el trabajo de Chris Cunningham, videoartista extraordinario que ha trascendido los límites del campo audiovisual con su particular concepción del video y la edición digital. Sus trabajos más conocidos son los videoclips que ha realizado para artistas como Autechre, Portishead, Squarepusher o Madonna, aunque comienza su carrera como maquillador y maquetista en producciones de Hollywood como Juez Dredd y Razas de Noche. Estos trabajos depertaron el interés de Stanley Kubrick, para quien trabajjó en el proyecto de su fallida A.I., retomada posteriormente por Steven Spielberg. Tras dedicar una año a Kubrick, abandona el barco para iniciar una carrerar propia que inicia con en el ámbito del clip y extiende a la publicidad, realizando spots para algunas grandes marcas como Gucci, France Telecom, Levi's o Playstation (todos tenemos en la retina la imagen de la chica con cara de alien) En sus imágenes predominan los tonos neutros, asépticos y artificiales. Blanco y negro, metal y robótica, fijación cuasi-obsesiva por la tecnología y el poder de transformación que esta tiene sobre lo orgánico. Su obra magna en este ámbito quizás sea All Is Full of Love para Björk, un conmovedor ensayo sobre robótica cuya delicadeza y belleza desarma. La animatrónica utilizada es una influencia más que evidente en los robots diseñados para el blockbuster Yo Robot.


Su carrera y técnica evolucionaban de forma asombrosa, convirtiendo su trabajo en objeto de deseo para cualquier estudio con intereses en el campo de la ciencia ficción. Cortejado por la industria del cine, comenzaron a filtrarse noticias sobre prometedores proyectos en formato largometraje, entre los que destacaba la adaptación cinematográfica de Neuromante, el clásico de la SciFi escrito por Wiliam Gibson. Envueltos en un halo de misterio y secretismo muy afín a la figura de Cunningham, con el paso del tiempo ninguno de ellos cristaliza, y el ímpetu inicial se diluye en interminables sesiones de politiqueo y debates económicos en los que poco o nada se hablaba sobre creación.

Desencantado con el "Negocio", opta por dar carpetazo a esta etapa y establecerse al margen de la industria, centrando su energía en proyectos propios, apostando por una aproximación multidisciplinar a las nuevas tecnologías que le ha llevado a convertirse en una suerte de hombre renacentista de la era digital. Programación de webs, diseño, publicidad, edición digital, videocreación... Entre 2004 y 2005 dedicó un año a estudiar producción musical, trabajando con The Horrors y realizando a partir de entonces  remezclas audiovisuales para Diana Ross (I Feel Love para un excepcional comercial de Gucci con el que ganó un León de Oro en Cannes), Graces Jones (Corporate Cannibal), y Gil Scott-Heron (New York Is Killing Me) Esta última, comisionada por el museo MOMA de NY, son diez minutos de metraje proyectados sobre tres gigantescas pantallas en los que imágenes de los intestinos de la gran manzana y el rostro de Gil Scott-Heron se superponen en un tenso viaje hacia el corazón de la noche.  Su interés en el campo musical ¡ha dado frutods en directo con  el espectáculo Chris Cunningham Live, en el que el concepto DJ se desdibuja (¿VDJ?), erigiéndose en ojo de un huracán de imágenes y sonido propios y ajenos que pudieron disfrutar los asistentes a la última edición del SOS Levante de Murcia. Por mantenerse entretenido.

Para tener un compendio del trabajo de este genio hiperactivo es imprescindible hacerse con el segundo volumen de la serie The Work Of Director... que Palm Pictures le dedicó en  2003. Aquí encontrarás  todos sus videoclips junto a anuncios, videoinstalaciones y una de las joyas de la corona, el videoarte Flex. También está disponible en DVD el triposo Rubber Johnny, mientras que su corto Spectral Musicians, realizado para Warp Records y con banda sonora de Squarepusher, permanece inédito. ¿Tendrá algo que ver que abandonase la divisón cinematográfica del sello británico para formar su propia productora, CC Co.? Misterios insondables que no hacen sino incrementar el interés por este artefacto perdido.

"El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mii maginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos." Chris Cunningham.

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Kamimura


Sé la raíz que se alimenta de la tierra
Sé el tronco que surge de la raíz
Sé las ramas que se extienden hacia el cielo
Sé el cielo

¿Qué sonaba? Huun-Huur-Tu ~ Ancestors Call (World Village, 2010)
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Recuerdos y Opiniones | Robert Crumb y Peter Poplaski

¿Biografía, cómic, sátira, comentario social? Todo eso y más es Recuerdos y Opiniones, las memorias de Robert Crumb, coleccionista de discos de 78 rpm, misántropo, agitador, salido, librepensador y, sobre todo y muy a su pesar, héroe del cómic desde que su revista Zap Comix removiese los cimientos de este arte en los '60s. Creador de de personajes como Fritz The Cat, Mr. Natural o Mr. Snoid, convirtió la tira cómica en una tribuna desde la que cuestionar el sistema y a los que lo mantienen, pero también en un diván donde psicoanalizarse y exorcizar demonios públicamente. ¿Uno de sus blancos predilectos? Él mismo: sus perversiones y defectos, expuestos sin el menor pudor, han requerido más tinta a lo largo de su carrera que cualquier otro tópico, y no ha dudado en caricaturizarse protagonizando situaciones aberrantes (casi todas reales, o eso cuenta) en aras de su arte... o de la chirigota, vaya usted a saber.

Su infancia como niño rarito, sus inicios en el mundo del cómic, el auge hippie y la explosión de la escena underground, los cantos de sirena de la fama, las drogas psicodélicas, las procelosas aguas del negocio, el personaje vs. la persona, su retiro a Francia, el descubrimiento de la meditación Zen en la contemplativa senectud, el camino hacia la muerte... Crumb narra en primera persona mediante textos, fotografías y dibujos en los que se muestra ácido, afilado y penetrante, capaz de convertir el acervo popular en arte, destapando con indisimulado cinismo la estulticia de la sociedad estadounidense, hurgando en el inconsciente colectivo para dar con los mayores miedos, deseos, miserias y frustraciones del género humano, haciendo bandera de tabúes, pasándonos por el morro nuestras peores deyecciones y partiéndose la caja en el proceso. Coléricamente nuestro.

Recuerdos y Opiniones ha sido editado en España por Global Rhythm Press

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Los Reyes del K.O. 2010.10.15 @ La Cueva del Jazz

El viernes, ese día aciago cuya llegada tememos y odiamos a partes iguales. Especialmente un viernes como el pasado en el que, además de escapar del yugo para no dar señales de vida en dos largos y esplendorosos días, debemos asistir a un concierto de unos hombres de Blues gallegos pero residentes en Berlín de los que todos cuentan maravillas. Qué cruz de vida.

A pesar de retrasar el viaje hasta el último minuto tenemos timing perfecto, y llegamos cuando ocupan las sillas desde las que hoy legislarán el Blues. Sillas, sí, dos para ser exactos, pues hoy se presentan en formato reducido a guitarra/voz y armónica, sin otro apoyo que unos zapatos de claqué con los que patear el escenario. Como Howard y Brownie, como Junior y Buddy, mano a mano, fórmula básica y desnuda en la que es fácil echar por tierra la reputación de músico solvente, pero como a Los Reyes les sobran tablas y versatilidad hacen de us cruz una muleta y se adueñan de la sala. Músicos dispuestos a los que se les dan bien, todos los palos, que recogen de buen grado las sugerencias de la audiencia, hasta la que les impide tocar temas lentos, que "es por lo que nos pagan en Alemania". ¿Que no está el cuerpo para baladas? Andanada de Chuck Berry, Bob Marley y Michael Jackson (ha oido usted bien) para animar al sector caderas y poner a dar palmas al resto. Bien se ve que nos va la fiesta, así que allá van "La Paloma",  "Looking Back ", "Take This Hammer" y un embadurne funky final con el que nos hacen gritar, gruñir, cantar, reir. Ni en el emocionante recuerdo a su recientemente fallecido baterista bajó el ánimo. Ahí quedó el homenaje de un emocionado Marcos Coll, homérico armonicista de raza totalmente entregado al soplar en memoria de su compañero; y el gracejo y talento de Adrián Costa, gran guitarrista y mejor cantante que nos regaló en solitario algunas piezas gourmet y nos colmó de parabienes. Los mismos que se merecen ellos y que les devolvimos en parte zapateando y aplaudiendo, pidiendo más. Nos regalaron un extenso bis sin amplificar retrepados a las mesas y se despidieron sonrientes dejando tras de sí una estela de sencillez, buenos modos y buenos haceres. Aunque sólo fueran dos, Los Reyes lograron el K.O.

Las fotos son cortesía del extraordinario Mr. Gibson.



¿Qué sonaba? Los Lobos ~ Tin Can Trust (Los Lobos, 2010)
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Letanía

"No conoceré el miedo. El miedo mata la mente. El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción total. Afrontaré mi miedo. Permitiré que pase sobre mí y a través de mí. Y cuando haya pasado, volveré mi ojo interior para escrutar su camino. Allí donde el miedo fuese ya no habrá nada. Sólo estaré yo" Frank Herbert.

Herbert, autor de Dune, puso este mantra conocido como "Letanía contra el miedo" en boca de las místicas Bene Gesserit. El miedo es el camino hacia el lado oscuro, que diría el maestro Yoda. Espero no ir nunca más por la sombra.

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El Diablo y Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig, 2005)

Trastorno Afectivo Bipolar o Trastorno Maníaco-Depresivo: se caracteriza por la presencia de episodios reiterados (es decir, al menos dos) en los que el estado de ánimo y los niveles de actividad del individuo están profundamente alterados, de forma que en ocasiones la alteración consiste en una exaltación del estado de ánimo y un aumento de la vitalidad y del nivel de actividad (manía o hipomanía) y en otras, en una disminución del estado de ánimo y un descenso de la vitalidad y de la actividad (depresión) Añade a este panorama sensibilidad extrema, corazón destrozado por amor platónico (casada con un sepulturero), obsesión enfermiza por la fama, fantasmas, drogas psicodélicas, compulsión artística... y tienes a Daniel Johnston. El inocente compositor de melodías desvencijadas que se transformó en un avatar contra el diablo; el chico capaz de componer cientos de canciones para su amada y detener el motor de la avioneta en que volaba con su padre; el creativo artista visual y gráfico habitante de la inopia que pasó años internado en un hospital mental, fuertemente medicado y dedicándose únicamente a pintar escenas de un combate de boxeo en el que se enfrentaba con el diablo (cientos de dibujos); el hombre que perdió la mente y la encontró en objetos perdidos, constructor de instrumentos, amado y temido por su allegados; el maníaco que acusó a Elektra y Jeff Tartakov (su primer manager,  mayor valedor) de ser agentes de Lucifer, negándose a firmar un contrato que hubiera segurado su futuro como músico.

Emociona el elenco de rostros que nos abren la puerta de sus mundos, personas (no personajes) que se muestran ante la cámara sin artificio, corrientes aunque un tanto excéntricas, y en cuyos ojos baila la emoción cuando hablan de Johnston, de las alucinaciones demoníacas, los episodios psicóticos, las explosiones de ira, el internamiento, los intentos de asesinato, de suicidio... y de amor, de compasión, de ternura, de música, de emocionantes canciones en las que un espíritu contrahecho, de una extraña luminosidad se muestra tan desnudo que causa pudor. Así son las canciones de Johnston, y así nos lo muestra Feuerzeig, combinando material propio con las cintas de video y audio con las que el propio Daniel documentó exhaustivamente sus vivencias, una sucesión de subidas y bajadas que convierten Spinal Tap en paradigma lógico/logístico. Pero la sinergia hace que el todo sea mayor que la suma de las partes y Feuerzeig consigue a partir de este collage no ya una loa a la peripecia vital de Johnston y su arte, sino a la capacidad del ser humano, sea cual sea su condición, de aportar luz a nuestra experiencia colectiva. Fundamental.

El Diablo y Daniel Johnston ha sido editado en España por Avalon

¿Qué sonaba? Daniel Johnston ~ Yip/Jump Music (Eternal Yip Eye Music, 1983)
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Manual de Calcetines Salvajes | Pablo Prestifilippo

 ¿Sabes que las ovejas salvajes no hacen nada de provecho? ¿Y que su lana sólo puede tejerse hipnotizándola con flautas hindúes? ¿Que los calcetines salvajes duermen en cualquier momento del día? ¿Y que les encanta robar comida de la nevera? Pablo Prestifilippo te acercará al desconocido mundo de los calcetines salvajes, criaturas peludas, ariscas y temperamentales con escasas habilidades sociales, hediondas costumbres y tendencia a devorar humanos desprevenidos. Estas son las fieras que habitan los cajones de la cómoda de tu cuarto, seres peligrosos de los que es necesario protegerse... ¿o quizás no? Un maravilloso cuento ilustrado para los niños... y los peques de la casa.

Manual de Calcetines Salvajes ha sido editado en España por Faktoria K de Libros

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Mercurio: Bajo el signo de los gemelos

Mercurio, el mensajero. El planeta más cercano al sol de nuestro sistema, y el más pequeño. La influencia de la corona solar sobre él tiene tal magnitud que resulta casi imposible estudiarlo. No es casualidad que en el imperio romano se le conociera como El Mensajero de los Dioses: su órbita es la más excéntrica y rápida del sistema solar, menos de tres meses en completar una vuelta alrededor del sol. Su movimiento de rotación es, comparativamente, lento: tarda casi dos meses en girar sobre su eje.


Su superficie es muy antigua y está cubierta de cráteres, lo cual indica que recibió una intensa lluvia de meteoritos hace unos 4000 millones de años, la misma que marcó la superficie lunar. También presenta señales de ingentes flujos de lava, vestigios de vulcanismo, y posee campo magnético propio aunque tenue, lo que sugiere un núcleo metálico (quizás parcialmente líquido) que ocuparía gran parte del volumen del planeta,  reduciendo su corteza a una fina capa de silicatos.  Un hecho sorprendente es que se ha descubierto agua congelada en sus polos.  La diferencia de temperatura entre día y noche ronda los 600 grados, y está compuesto en un 70% de elementos metálicos. Es el INFIERNO.
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Tiemble la muerte

"Estamos aquí para reírnos del destino y vivir nuestras vidas tan bien que la muerte tiemble al llevársenos" Charles Bukowski.

Hank. Henry. Chinaski. Bilis, acné, sudor, vendas sucias, semen, hedor, alcohol, música clásica, enfermedad, muerte, sangre, resurrección. Coches destartalados, mentes aún más destartaladas; hombres consumidos por trabajos absurdos y vidas disolutas, mujeres neuróticas envueltas en espirales sin sentido de sexo y abuso. Amor como hemorragias, una vida al borde del abismo y la demencia. Sonido de máquinas de escribir.  De él  surge magia. Y herrumbre. Subyugante, terrible hermosa. A pesar de lo vivido, o gracias a ello. Que tiemble la vida. Que tiemble la muerte.

¿Qué sonaba? Moderat ~ Moderat (BPitch Control, 2009)
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Turbo Rock. 24-25.10.2010 @ Mercado de Sarón, Sarón

¿Primera? ¡Sí! Primera edición y festival de primera este Turbo Rock caído del cielo para solaz del "homo noventus". Nos cuentan que llevan funcionando cerca de una década por la comunitat valenciá, pero este ha sido el año del salto cuántico y la anexión de territorios. Madrid y Santander son los dos vértices que completan su particular Festival de la Guitarra, celebración de las seis cuerdas en el que todo atisbo de somnolencia y posmodernismo desaparece bajo luminosas capas de decibelios, melodías y estribillos. Diez a la organización, diez al ambiente, diez a la gente, diez a las carpas... joder, diez hasta a los precios. Y es que como se portaron.

Como el viernes viajamos y tenemos obligaciones contractuales hay que sacarle brillo al acelerador, gracias a  lo cual llegamos cuando The Meanies toman el escenario. Los australianos fueron debilidad personal de este escriba cuando dinamitaron el underground Punk Rock de principios de los noventa, época a la que Link y los suyos me retrotraen sin el menor esfuerzo con su soberbio estado de forma. Brutales, atronadoras líneas de guitarra a medio camino entre el ruido y la melodía, y un repertorio excelente que demuestra la gran cantidad de buenas canciones que escribieron. Podium. Los Coronas siguen como siempre, encandilando, pero a veces parecen un poco cansados. Banda de cabecera, quizás por ello siempre les pedimos un poquito más. Sex Museum sólidos a pesar de hacer doblete tres de sus piezas clave (Fernando, Javi y Loza, también en Los Coronas) y de que los técnicos entierran el teclado de Marta bajo una manta de bombos. Intratables en su negociado, Rock potente y psicodélico, pierden fuelle cuando se ponen melódicos, matan al recuperar temas del díptico "Speedkings"/"Sonic". Jefes. A continuación The Muffs ofrecen un pase parapléjico que Hoodoo Gurus borran de un plumazo, dejando de pasta de boniato a la concurrencia con Rock de muchos octanos y densa morfología. Muy en forma, esperemos que su nuevo disco (edita el sello del propio festival) les traiga de vuelta para quedarse. Lo mismos que a unos inagotables Redd Kross, poseedores del secreto de la eterna juventud. Sinceros y sonrientes, tardan poco en sumergirse en el ambiente del festival y conectan a la perfección con el espíritu que reina en el Turbo: fiesta, celebración, neófitos y conversos reafirmados en la certeza de que son una de esas escasas bandas "especiales", más grandes que la vida. Ellos sí le pusieron banda sonora a nuestras vidas.

El sábado damos buena cuenta de una comida casera y reposamos nuestras maltrechas osamentas en armonía con la montaña, el mar y los pajarinos  Mientras tanto, Los Chicos, Muck & The Mires y The Wildebeest rebozan el Mercado en esencias que no probaremos, pues cuando aparecemos por Sarón encontramos a JC Brooks y The Uptown Sound  rematando su actuación, un gran pase de Soul con etiqueta Chicago. A continuación unos The Right Ons a los que no les pillo el punto. Los he visto dos veces, suenan y parecen pasarlo bien en el escenario, pero no me resultan sinceros. ¿Si fueran de fueran les pediría menos? Lo dudo, pues siendo objetivo veo en la atención que se les dispensa más hype que otra cosa. Menos mal que vienen los Young Fresh Fellows haciendo de la experiencia virtud, grado y galones, riffs a mansalva y diversión bien entendida. Siguen haciendo muuuuucho el ganso, siguen divirtiendo y derrochando espontaneidad, tanto que son la única banda de todo el festival que se arranca con un bis. Siguen siendo los mejores. Tras ellos TSOOL, o la gran decepción, haciendo un concierto festivalero, correcto pero sin magia, puro revival (¿sólo una nueva?) Cuando se alinean sus fuerzas resultan imparables, pero parecen desganados, faltos de química, acomodados en una fatal nostalgia por su primeros años, algo incomprensible dado el estado de forma en que los muestra "Communion", su último y muy recomendable trabajo. Decepcionante ver a un grupo que atesora tanta calidad y buenas canciones hacer un concierto para cumplir el expediente. Que pasen de contentar a fans y apuesten por ellos mismos, volverán a ser los de antes. Si no... están muertos. El mal sabor nos lo quitan Mudhoney, la única banda del mitológico Seattle '90s que no ha hincado la rodilla. Caen sobre nosotros cual máquina infernal, monolítica, escupiendo agresión pura y dura. Envueltos en un sonido demencial y galvanizados por riffs como sierras, redujeron el Mercado de Sarón a carbonilla. Literalmente. K.O. técnico en el primer asalto, el conductor ya no está al volante. Grogui, les veo abandonar las tablas mientras rastreo sin éxito los pedazos de cerebro que se me han salido por las orejas. ¿Turbo Rock? Más, mucho más. ¡Neutron Rock!

¿Qué sonaba? Mudhoney ~ Live At El Sol (Munster, 2009)
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