Ilegales Redux: 126 Canciones

"Todo lo que me gusta es ilegal, es inmoral o engorda". Lo cantaba Rafael Amador al frente de Pata Negra, pero el ripio bien podría haber salir de la ácida pluma de Jorge Martínez.

Gracias a Mr. Gibson, amigo del alma e ilegal impenitente, consigo echarle mano al objeto de poder definitivo en la carrera de Ilegales: 126 Canciones Ilegales (Pop Up, 2009) Por lo general, no es bueno citarse con antiguos amores, pues la perspectiva que nos otorga el tiempo a menudo empequeñece las pasiones de antaño; por eso es un placer darse cuenta de que teníamos razón, aunque fuésemos jóvenes e ignorantes. Todas esas canciones, todos esos primeros discos cargados de himnos generacionales, siguen siendo metralla de primera, priápico material capaz de ponérsela dura a muerto y escandalizar a todos los neoliberales que pueblan el congreso. Porque Ilegales siempre fueron no tanto una banda popular (que también), sino una banda del pueblo. Malencarados, escandalosos, políticamente incorrectos, rechazados por los bienpensantes miembros de una Movida de lo más progre pero anclada aún en la carpetovenia paterna, incapaz de digerir el asalto frontal de Martínez y compañía, pura bilis sin suavizante ni coartadas intelectuales. Toda la carrera de estudio del grupo resumida en nueve CD's, en los que no incluyen ninguno de sus directos (ni el de 1986 ni el editado en su vigésimo aniversario) pero reúnen canciones raras de sus singles y maxis, así como descartes y temas no editados en su momento que ven la luz aquí por primera vez, como la maqueta del germen de Ilegales, Los Metálicos, y que suponen un gancho irresistible para los seguidores de siempre. Temas inéditos; una remasterización que sin hacer milagros (los estudios, técnicos y productores de la época no estaban preparados para ellos) aporta un brillo inédito que hace justicia a las grabaciones; y un libreto en el que el padre de la criatura contextualiza cada uno de los discos. Estos son los grandes atractivos de una caja que se ha quedado a sólo unos pasitos de ser el compendio definitivo para la carrera de los asturianos.

Hace poco asistimos a la última marcha de Ilegales. Por primera vez se presentan en una gira de esas que llaman de despedida, normalmente tediosas, interminables y patéticas rememoraciones de tiempos pasados, a todas luces mejores. No es el caso de Ilegales. Por mucho que Jorgito diga que ya huele a nicho, arrasaron como siempre; como siempre, la banda funcionó a un gran nivel; como siempre, apostaron por las nuevas canciones pero obtuvieron la mejor respuesta con sus temas clásicos. Quizás tenga sentido poner punto final a la travesía de un grupo que firmó hace ya mucho sus mejores obras, quizá sea el momento de emprender otras aventuras. Por eso consuela saber que Jorge seguirá lanzando granadas de mano al frente de Los Magníficos.  ¿Qué surgirá de esta nueva aventura? Música honesta desde las tripas, de eso no cabe duda. Saludos, mamoncetes.

Puedes obtener más información en la web oficial de Ilegales.

¿Qué sonaba? Ilegales ~ Ilegales (La Casa del Misterio, 1982)

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Caras Duras

Para cargarse lo de la reunión de Faces. Tras el rechazo de Rod Stewart a integrarse en el proyecto, pues en solitario es perfectamente capaz de continuar tirando su carrera por el retrete, los miembros originales supervivientes anuncian que será Mick Hucknall quien sustituya a Rod. ¿Y quien es Mick Hucknall? Pues nada menos que el cantante de Simply Red, los mismos que te amargaron la vida durante los '80s y '90s con sus edulcoradas formas Soul/Pop. Para terminar de redondear las cosas, el sustituto de Lane es Glen Matlock, al que las giras de reunión con Sex Pistols no parecen sacar de de la constelación de ilustres mercenarios del Rock. Los fans de la banda más bolinga del mundo ya están rasgándose las vestiduras, y a Ronnie Lane se le ha quedado la cara de chino kudeiro que exhibe en la imagen; para su suerte, hace tiempo que abandonó este plano de la existencia y no tiene que presenciar este horror. Espero que lo hagan por la pasta, ótra cosa significaría que han perdido cualquier atisbo de criterio y sensibilidad musical que poseyeran en el pasado.

¿Qué sonaba? Faces ~ First Step (Warner, 1970)

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AC/DC. 2010.06.26 @ Estadio de la Cartuja, Sevilla

Cada vez nos volvemos más sibaritas. En el primer festival musical andaluz al que asistí, el mitiquísimo Serie Z (primera edición, ¿eh?), me encontré durmiendo en un parking con suelo de gravilla y condiciones inhumanas. Para la segunda edición, el cambio nos llevó a un descampado con salido de un spaghetti de Sergio Leone. Varias años más tarde, regresamos con la lección aprendida. ¿Resultado? Donde antes tragábamos polvo e incomodidades, ahora nos encontramos en el séptimo piso de un céntrico hotel sevillano, metidos en una piscina con vistas a la Torre del Oro. Lo mismo tiene. Que será muy poco rocker, pero se llega de un contento al concierto...

Se aproxima la hora y partimos hacia la cartuja en una línea de lanzaderas habilitada especialmente. Pinta bien la cosa, pero nos topamos con la cruda realidad organizativa en cuanto ponemos el pie en La Cartuja. Hordas de Orcos nos dirigimos hacia el estadio para encontrar un enorme caos de vallas y malos accesos. Donde el Calderón fue miel sobre hojuelas, con todas las facilidades e indicaciones que exigen eventos en los que la mayoría de la concurrencia es forastera, la Cartuja ofrece alambre, colapso y desorganización a prueba de festivaleros avezados. Los voluntarios no están identificados, es imposible quedar porque no sabes dónde estás, y encontrar la puerta de entrada a la primera es una tarea hercúlea, la tal es la confusión. ¿Conclusión? Suspenso absoluto a la organización.

La cosa cambia cuando entramos en el estadio: bulle la excitación, los orcos se/nos ubicamos mientras unos resultones teloneros llevan a cabo la honorable pero ingrata tarea de telonear a los australianos. Los ímpetus de un compa nos empujan hacia abajo, y en apenas dos segundos hemos "cambiado" nuestro cómodo asiento de grada por el jaleo del foso. Así es como hay que ver a AC/DC, tiene usted razón, Juanico. A veinte metros escasos del escenario, la locomotora casi nos parte los morros en su explosiva aparición, y ya está ahí el quinteto de oro repartiendo felicidad. A partir de aquí delirio, júbilo, algarabía, disloque pélvico, air guitar, pelos como escarpias, gritos, coros, abrazos, saltos. Ahí están, con la edad de tu padre y haciendo que 50.000 almas vibren como una sola; convirtiendo sus tópicas letras en himnos generacionales, celebraciones vitales. AC/DC en concierto: aunque vengan del infierno, algo así como rozar el cielo.

Domingo por la mañana: de nuevo en la piscina, contemplando cómo Sevilla se despereza. Sol, primeros movimientos de aquell@s con los que compartimos religión, fácilmente identificables por las ojeras y las sonrisas satisfechas. El baño revitaliza, la energía nos la buscamos en un desayuno típico a base de pan tostado, jamón, aceite, tomate y excelente café. Pura vida. De eso se trata.

¿Qué sonaba? Suicide ~ Suicide (Red Star, 1977)

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Chris Isaak. 2010.06.25 @ Teatro Calderón, Valladolid

Hola, Sr. Isaak. Quería escribirle para agradecerle su concierto del pasado viernes. Supongo que recibirá usted muchas felicitaciones de este tipo constantemente, es lo que tiene ser un fuera de serie; pero por estos andurriales no tenemos demasiadas opciones de presenciar conciertos como el suyo. ¿Concierto o espectáculo? Más de lo primero, aunque con una buena dosis de lo segundo, ese componente de showbiz que los grupos estadounidenses suelene omitir en las giras europeas a pesar de hacen del concierto una experiencia más vistosas, entretenida, sorprendente y humana. Bromas constantes, tomaduras de pelo entre los miembros de la banda, cambios de ubicación, formato y formación, baladas y rockers. El parque temático Mr. Lucky incluye atracciones fascinantes que usted  y su banda manejan con pulso firme, activando los resortes adecuados para hacer que nos levantemos de las butacas excitados  y vovlamos a ellas con suavidad cuando el momento lo sugiere. Dramáticos en ocasiones, sobre todo cuando enfilan esas canciones tristes que tanto abundan en su repertorio y que envían señales eléctricas de elevada intensidad a lo largo del espinazo, perros sabios (¿viejos? jajajajaja) maestros en el arte de conducir el ritmo de un concierto.

Todos los allí reunidos, músicos y fans incluidos, rejuvenecimos al son de unas canciones que parecen reivindicar el eterno derecho a sentirse rocker, rebelde y sensible. Clásicos y novedades sonaron exultantes, ramas de un árbol de profundas raíces y exhuberante follaje. En esa difícil línea intermedia habitan ustedes, manteniendo el estado de forma, conservando la esencia de los sonidos de los '50s y el placer por la música atemporal. Nos despidieron con suavidad y una palmada en el hombro; y abandonamos el hermoso teatro Calderón flotando entre sueños de algodón, chicas con blusa y minifalda, Camaros convertibles y miradores en los que los enamorados juegan. Gracias por su magia, Sr. Isaak.

¿Qué sonaba? Los Lobos ~ The Town And The City (Mammoth, 2006)

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Comer, Beber... ¿Currar?

"Un hombre que ha comido y bebido bien aguanta mucho tiempo sin trabajar." Dicho popular recogido durante un día de asueto en Cespedosa de Tormes (Salamanca).

Las gentes del campo, cargadas de sabiduría popular, nos regalan aforismos imbatibles como este que nos ocupa, pues no solo de pana y gañanes vive el habitante de la meseta castellana ¡Epicúreos al poder!

Esta entrada va dedicada especialmente a tito Javier (y carnales) por su bonhomía, hospitalidad y gracejo. Volvemos cuando quieras.

¿Qué sonaba? Judas Priest ~ Killing Machine (CBS, 1979)

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A la luz de la sombra

FFF = ???

¿Qué sonaba? Portishead ~ Third (Go!, 2008)

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La Vuelta a la Tortilla

Cuenta la leyenda que en los oscuros tiempos de la Edad Media, época de oscurantismo y enorme desigualdad social, un hombre piadoso fue injustamente acusado de un asesinato. Tal fue la vileza del crimen que las masas, enardecidas, exigían a su señor justicia sin saber que era este el autor material de los hecho. El señor, poderoso e influyente como era, buscó un chivo expiatorio con el que librarse de las sospechas y aplacar a los campesinos. ¿Y quién mejor para ello que un campesino, melindroso y harapiento? Nadie le echaría de menos, la justicia del señor feudal se demostraría omnímoda y el status quo prevalecería.

Tras ser detenido y acusado, el campesino fue llevado ante el tribunal sabedor de que tendría pocas opciones de escapar del veredicto: la horca. El juez, cómplice del señor feudal, cuidó sobremanera de que todo se desarrollara con la mayor transparencia durante el juicio. Aproximándose la conclusión de este se dirigió al acusado: "Conociendo tu fama de hombre devoto del Señor, vamos a dejar tu destino en Sus manos. Escribiremos en dos papeles separados las palabras Culpable e Inocente, y las introduciremos en una bolsa. Escogerás uno de los papeles y será la mano de Dios la que decida tu destino".

El campesino albergó repentinamente la esperanza de salir librado por el azar, pero su alivio trocó en aflicción al comprobar que los dos papeles preparados por el juez contenían la misma leyenda: CULPABLE. No había escapatoria. El Juez conminó al hombre a tomar uno de los papeles doblados. El hombre inspiró profundamente, quedó en silencio unos cuantos segundos con los ojos cerrados pensando, y cuando la sala comenzaba ya a impacientarse… abrió los ojos y con una extraña sonrisa, extrajo uno de los papeles de la bolsa y, llevándolo a su boca, lo engulló rápidamente.

Sorprendidos e indignados, los presentes le reprocharon airadamente: "Pero... ¿qué ha hecho?... ¿Cómo conoceremos ahora el veredicto?"

"Muy sencillo", respondió el acusado. "Leyendo el papel que queda sabremos qué decía el que yo escogí."

Con rezongos y disgustos mal disimulados, víctimas de su propia trampa, el juez y el señor feudal tuvieron que liberar al campesino.

"En los momentos de crisis, solo la imaginación es más importante que el conocimiento." Albert Einstein.

¿Qué sonaba? Blind Melon ~ Blind Melon (Capitol, 1992)

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Animal Muppet: el enfoque adecuado

En distendida charla salen a colación los nombres de Elvin Jones y Mitch Mitchell como  baterías favoritos del que suscribe. Esta conversación da pie a una nueva etiqueta para el blog, Genios del timbal, en la que os acercaré algunos de los batacas con los que más disfruto, aquellos en los que he intentado fijarme como modelos de estilo y que considero  fundamentales para entender qué es la batería y cómo debe tocarse. De la susodicha conversación también surgió la siguiente reflexión: ¿favorito o influyente? No es/parece lo mismo, pues tengo favoritos que en los que he decidido no fijarme conscientemente (por inimitables: Dana Carey, Ralph Molina, Jaki Liebezeit...), y algunas influencias de las que hoy reniego, pero que han definido mi acercamiento al instrumento (Lars Ulrich,  Ginger Baker...) Y es que una cosa es a quién quieres parecerte, y otra bien distinta a quien te pareces en realidad. Así, mientras pienso influencias seminales en esto de batir parches, un nombre aparece antes que ningún otro en mi cabeza: Animal.

Siendo un tierno infante, la imagen del batería de Electric Mayhem (banda que ameniza los guateques de Los Teleñecos) marca a perpetuidad mis neuronas. Sentado tras una montaña de tambores y platillos, una demonio de pelo rojo empuña dos baquetas con las que maltrata inclemente el instrumento al que le mantiene atado una gruesa cadena. Esta impide le alejarse de su Ritalin particular mientras  descarga, mezcla imposible de John Bonham y Keith Moon, toda su energía sobre él. Su estilo puede definirse con tres adjetivos: alto, muy alto, ensordecedor. Un ejemplo para las nuevas generaciones, modelo de actitud para todo el que quiera huir de los manierismos a lo Mike Portnoy: emoción antes que técnica, actitud, ataque en tromba, potencia desatada, visceralidad extrema. ¿Su banda si se separasen Electric Mayhem? Guitar Wolf, sin duda.

Como muestra de su grandeza más allá de duda, aquí le tenéis batallando con uno de los padres de la batería moderna: Buddy Rich.

¿Qué sonaba? Orbital ~ Orbital 20 (Warner, 2009)

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Principios del Yoga: Niyama

La ética del Yoga no sólo define cómo debemos relacionarnos con lo que nos rodea (Yama), también establece una serie de obligaciones para con uno mismo.

Niyama: literalmente significa "autorregulación", y trata de las observancias a mantener para con uno mismo. Al igual que Yama consta de cinco principios, dirigidos en este caso al mantenimiento del equilibro mental y la armonía personal.

1. Śaucha: "limpieza". Mantener la pureza y limpieza de la mente, el cuerpo y el ambiente, considerando nuestro cuerpo como un templo.
2. Santoṣa: "contento". Mantener un estado de contentamiento y serenidad mental, aceptando aquello que se nos presenta con gratitud.
3. Tapah: "ascetismo". Autodisciplina, fuerza de voluntad, devoción austera hacia la práctica orientada al desarrollo de un fuerte sentido de plenitud.
4. Svādhyāya: "estudio de sí mismo". Buscar el máximo acercamiento a la comprensión de la realidad utilizando la reflexión y el estudio. Profundizando en el estudio de uno mismo se avanza hacia la conciencia de la propia ignorancia fundamental.
5. Iśvarapraṇidhāna: "devoción al ser supremo". La sumisión a lo absoluto supone el abandono de todos los frutos de la acción en favor del Sí Mismo Especial (īśvara, Dios, Totalidad, Ello, lo Absoluto, etc.) a que se hace referencia en los Yoga Sūtras; con esta recomendación se persigue actuar correctamente, con el fin de cumplir con el propio deber, por el deber mismo.

¿Qué sonaba? Antipop Consortium ~ Fluorescent Black (Big Dada, 2009)

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To Beatle Or Not To Beatle

Nunca me cayeron simpáticos: cada vez que escuchaba "Obladi..." o "Yellow Submarine" sentía ganas de matar. Pero, ¿qué mierda de canciones eran esas? Panda de momias, jodidos hippies, ojalá se fueran al infierno con sus melodías pastorales. ¡Ah, la energía juvenil, tan desbordante y llena de prejuicios! Hablaba un adolescente obsesionado con el Death Metal y todo lo que sonase a destrucción, a batalla sin cuartel. Poco espacio para la querida prudencia en mi cabeza. Una discografía pirateada me hizo replantear. Comencé a entenderlos. Comencé a ver la luz de sus discos, sus canciones, siempre conectando más con Lennon que con la señora ma... esto, con McCartney. Les abrí las puertas y ellos, tan flemáticos, tan británicos, entraron educadamente en mi cabeza. Allí viven desde hace tiempo. En estéreo.

Ahora, han cambiado el papel de pared por Mono. La red de redes y la explotación de los dragones asiáticos me han permitido hacerme con The Beatles In Mono (Parlophone, 2009), caja de escueta presentación en la que se incluyen los once primeros discos, los que se editaron originalmente en monoaural. Excepto los cuatro primeros, esta es la primera vez que estos Lp's se trasladadan a mono en CD, haciendo del paquete oscuro objeto de deseo para todo beatlemaníaco que se precie. Hay tomas distintas, potencia primaria en las guitarras, más fuerza y más presencia que en la mayoría de ediciones. Otro valor añadido es la recopilación The Mono Masters, con la que se crea el equivalente mono de Past Masters y en la que se recopilan todas las rarezas y caras B que no están en los discos.

Tras recibirla, pensaba en los mantras, la sanación, las observancias. ¿Por qué no curarme los males con una dosis diaria de Beatles? Y en esas ando, cuarenta días de inmersión completa en el universo de los liverpoolianos. En mi casa no se escucha otra cosa. Mi compañero de piso de momento no dice nada pero, ¿qué ocurrirá tras pinchar doscientas veces "Honey Pie"? O se me gira la pinza o vuelve a su sitio. Que no estaría mal, para variar.

¿Qué sonaba? Alex Chilton ~ Live In Anvers (Last Call, 2004)

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Recuerdo. Planeo. ¿Existo?

¿Pasado? Presente. Nubes que impiden ver.

¿Futuro? Presente. Vertigo del todo para ayer.

¿Presente? Ausente. Preparativos para ir y volver.

Divididos entre el el pasado-futuro-ánodo-cátodo temporal, nuestra energía se diluye en la tensión de lo acontecido y la incógnita del porvenir. Tan contingentes como los productos que consumimos. El producto que construye el producto que consumimos. Desecho pasado. Producto futuro. Consumidor ausente. ¿Para qué?

Me declaro presente.

¿Qué sonaba? Thomas Truax ~ Song From The Films Of David Lynch (Psycho Teddy, 2009)

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CocoRosie. 30.05.2010 @ Patio de Escuelas, Universidad de Salamanca

Las monarcas del indie estadounidense raruno inauguran Fácyl 2010 a lo grande, abriendo gira europea y presentando nuevo disco. Abrir el festival es lo suficientemente llamativo, y el halo de misterio que rodea a las hermanas genera aún más expectación ante el acontecimiento, por lo que el amplio recinto del Patio de Escuelas salamantino apenas consigue alberga a la concurrencia. Me presento ante ellas a ciegas: de Grey Oceans (Sub Pop, 2010) sólo he visto una portada feista que les ha granjeado bastantes críticas, precisamente a ellas que por iconoclastas e imprevisibles deberían estar más allá del prejuicio. También yo cargo los míos: supongo que andarán transitando esas vías medievales y casuales que dominaban sus primeros discos, y que el concierto será una sucesión de delicadas ensoñaciones, banda sonora de cuento en el que princesa con mostacho rescata a príncipe sensible, y la bruja no es buena ni mala, sino simplemente mágica. Pero hete aquí que Sierra y Bianca no han pasado los últimos tres años en la parra, sino cogiendo carrerilla para lanzarse hacia adelante en un salto cuántico que, manteniendo sus mejores bazas (emoción, melodías infantiles, instrumentación sorprendente), incorpora un barniz contemporáneo que las saca del guetto de los grupos para listillos. Trovadoras ácidas transformadas por ritmos urbanos que no desentonarían en el catálogo Anticon, en especial ahora que Bianca adopta flows callejeros para su aniñada voz y han hecho del Beatbox componente fundamental de su ecuación aural. Más modernas, sólidas, interpretando unas canciones que en directo toman dimensiones galácticas, trazando amplias tangentes que conectan Folk, Clásica, Contemporánea, Hip Hop y canciones de cuna; hadas que guardan un fascinante universo propio bajo sus gorros de Ewok, hechiceras capaces de abrir baules mágicos plagados de sortilegios y extraer cautivadores arcos de colores de los pliegues de sus túnicas, bálsamos de deliciosa ingenuidad, madrigueras de conejo hacia el país de Nunca Jamás. Las recorren junto a nosotros durante dos mágicas horas, paseándonos por este peculiar mundo de bigotes falsos, vestidos de encaje, sillas con tres patas y proyecciones surrealistas (¿era Carmen de Mairena la cara que salía en la seta?) secundadas por un trío de malabaristas perfectamente consciente de su papel como consorte de las sacerdotisas. Ellas, flotando sobre nuestras cabezas, tan bonitas como un amanecer. Para comérselas; para no perdérselas.

¿Qué sonaba? Uri Caine Trio ~ Live At The Village Vanguard (Winter And Winter, 2004)

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Suertudo

Puedo considerarme afortunado. Mis circunstancias vitales han permitido que la fortuna coloque a mi alrededor gente que derrocha amor, calor, abrazos, besos. El pasado sábado, con generosidad y luz, derramaron su energía sobre mi nueva guarida. Juegos y risas, adultos aprendiendo a ser niños de nuevo, diversión y comunicación, encuentros y reencuentros, también algo de crapulismo por no perder las buenas/malas costumbres. Me regalaron palabras, luz, color, imaginación, ternura, caricias, miradas cómplices, sonrisas sin dobleces, cariño a borbotones. Amor. Es fácil embriagarse de buenos sentimientos cuando llegan en foma tan pura. A tod@s, mil gracias por aportar ese espíritu maravilloso, por ser quienes sois y permitirme aprender un poco todos los días. Espero poder corresponder a vuestro cariño, ser digno de él. Para vosotros esa nube en forma de corazón que colocásteis frente a mi balcón. Refrescante, suave, amorosa. Como vosotros y todo lo que tenéis dentro. A los amigos de siempre y a los nuevos, a los chicos y a las chicas, a los pequeños y los mayores, los músicos y los pintores, los karatekas y los yoguis, los alumnos y los maestros, los miembros de la familia y los que comienzan a serlo. Mil abrazos, mil besos. Ya sabéis dónde estamo. Siempre que queráis.

¿Qué sonaba? Miles Davis ~ On The Corner (Columbia, 1972)

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Piedra Papel Tijera

Árboles, papel, aceras, tijeras... pocas cosas más hermosas que un árbol anciano: majestuoso, vetusto, dador de vida, su suave sombra nos protege del sol, sus hojas generan el oxígeno que respiramos, el dulce sonido de sus ramas al viento relaja más que le mejor shiatsu. Son hermanos a los que deberíamos cuidar, amar, respetar. Están vivos, ¿sabes? Existe un colectivo que no parece darse por enterado: los concejales de urbanismo. Sus proyectos de remodelación y mejora topan a veces con zonas en las que árboles de enorme belleza se sitúan en la línea de la obra... y la solución es rebanarles los tobillos. Mucho más fácil que hacer un plan en el que estén integrados, claro. El consumismo, la cultura de lo desechable, llevaba a un nuevo nivel de barbarie.

Últimamente, mi ciudad ha visto desaparecer árboles que me han acompañado desde niño, hermosas torres de vida exterminadas porque a un señor del ayuntamiento se le ocurrió ampliar una acera o cambiar el sentido de una calle. Décadas de lento crecimiento cercenadas en un segundo, eso sí, dispondrá usted de aceras con baldosas más grandes, adaptadas a los tiempos, con zonas reducidas de aparcamiento para que acuda a sus nuevos, enormes, asfixiantes aparcamientos subterráneos. Pero el precio no es el del tiempo de estacionamiento, sino la deshumanización y la pérdida de respeto hacia la vida, la generosidad del que regala sin esperar nada a cambio, las escasas presencias naturales en el amasijo gris de las ciudades. Seguid cortando, seguid matando, seguid educando en la objetualización del mundo que nos rodea. Ya no habrá animales, ni plantas, ni seres humanos: sólo materia contingente que utilzar, exprimir, abusar, destruir. ¿Cómo prentedemos ser sanos y felices si envenenamos la fuente de nuestra vida? La rueda de la vida gira en toda su gloria pero continuamos viéndola como un espectáculo creado para nuestra diversión y provecho. Soberbios, insensibles, egoístas, ignorantes... qué puto asco damos.

¿Qué sonaba? Laurent Garnier ~ Tales Of A Kleptomaniac (PIAS, 2009)

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Moon (Duncan Jones, 2008)

Sam Bell está a punto de regresar a la tierra tras pasar tres años trabajando en una base lunar minera. Excepción hecha de su robot asistente Gerty, ha pasado los 36 meses en la más absoluta soledad y comienza a sentirse muy agotado, tanto que en una de sus rutinarias expediciones sobre la superficie del satélite sufre un accidente que parece poner prematuro fin a su historia. Sin embargo, es rescatado y trasladado de vuelta a la base de forma imprevista. Cuando despierta, descubre con estupor que no está solo...

Duncan Jones debuta con este excelente Sci.Fi.  lleno de suspense y tensión sobre aislamiento espacial, realidades fabricadas, robots muy humanos y humanos que no lo son tanto, control mental, deshumanización corporativa, manipulación genética. Sus referencias a 2001 y Alien son bastante obvias, quizá no tanto las que hace al ignoto clásico Silent Running (Naves Misteriosas en castellano) dirigido por Douglas Trumbull en 1972. El entorno espacial y robótico es barnizado por Jones con una enorme calidez, consiguiendo que la identificación con el personaje y el creciente suspense enganchen al espectador a la butaca. Y eso que no pasa casi nada. Pero la dirección de Jones, sobria y articulada, narra la historia con un pulso tan firme que es imposible escapar a su parsimonioso magnetismo. Gran parte de este reside en Sam Rockwell, un actor en progresión geométrica que sostiene toda la tensión dramática sobre sus hombros, metamorfoseándose entre planos, y haciendo un tour de force espectacular, huyendo de histrionismo fácil. Suma efectos y ambientación perfectas, excelente banda sonora de Clint Mansell y unas entrañables maquetas para todos los exteriores y tienes un clásico instantáneo. Una de las grandes del año, sin duda. ¿Con 40 años de retraso?

¿Qué sonaba? Mayer Hawthorne (Stones Throw, 2009)

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Daniel Higgs: oración, tatuaje, dron

Lungfish fueron/son uno de los más longevos y esquivos entes del underground estadounidense. Sus letras, poesía evocadora, alucinada, entre la física y la metafísica; hipnóticos mantras engarzados en un sonido estoico, taoista, ragas post hardcore de profundo calado emocional. A través de ellos conocí a Daniel Higgs, responsable de la lírica e iconografía de la banda y también de buena parte de su sonido. Polifacético y rupturista, además de poeta y músico es dibujante, diseñador, tatuador y místico a tiempo completo. 

Sus trabajos musicales en solitario se han centrado en la experimentación sonora y musical, haciendo de la voz, el banjo, el arpa de boca, el harmonium o el shruti sus herramientas básicas. Con ellas explora los límites de la musicalidad mediante piezas de insospechada estructura y gran carga conceptual, siempre desde la independencia y dentro de la más absoluta ética hazlo-tú-mismo que le lleva a alejarse de los medios "normales": los masters de la mayoría de sus composiciones publicadas son grabaciones caseras en casette en las que los sonidos de ambiente (lluvia, viento, ruido de fondo...) son elementos del proceso creativo. Según Higgs, él no escribe canciones sino que las recibe, en siendo el proceso de recepción y revelación de la canción una dura tarea en la que sacrifico y determinación son parte fundamental. Esta revelación puede producirse en cualquier momento, por lo que el artista debe estar dotado de medios para plasmar la esencia auténtica y espontánea de la canción. Como veréis, el sueño de cualquier snob... y la pesadilla de un Punk Rocker.

Su arte sigue unos parámetros similares a los de su poesía: deconstructivo, onírico e iconoclasta, arranca objetos y formas comunes de sus roles habituales para dotarlos de nuevo significado en composiciones mutantes, plagadas de referencias mitológicas, simbología mística e iconografía religiosa. Tanto sus tatuajes como sus obras pictóricas despliegan un rico lenguaje no verbal metafórico que apunta a numerosos significados y activa la asociación inconsciente de ideas. Los comentarios del artista sobre su obra son tan crípticos como el arte en sí, pero muy relacionados con la transformación, la transitoriedad y la espiritualidad. Esta última, y su significado para el hombre, es uno de los temas recurrentes en su obra, hecho que resulta especialmente patente en su último trabajo discográfico, Say God (Thrill Jockey, 2010) En él, Higgs interpreta con pasión una colección de gospels al estilo Higgs, extensos himnos y alabanzas de profundo contenido espiritual, obteniendo momentos de visión diáfana a través del gran velo que todo lo envuelve. Obra genial o tomadura de pelo, ustedes son quienes deciden: yo aún trato de dilucidarlo, sumergido como estoy en este mesmérico magma de melodías monocordes y loas a la energía suprema. Pero como en todos sus trabajos, cuanto más profundizamos en el dron sin cuestionar su naturaleza más conclusiones extraemos sobre la verdad subyacente al mismo. También son muy recomendables sus anteriores trabajos Metempsychotic Melodies (Holy Mountain, 2007),  Atomic Yggdrasil Tarot (Holy mountain, 2007), y Ancestral Songs (Holy Mountain, 2006)

Más información en Higgs Gallery, Dischord y Thrill Jockey.

 

¿Qué sonaba? Daniel Higgs ~ Say God (Thrill Jockey, 2010)

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Danny & Johnny

Hay una nueva rana en la jungla, pero no responde al nombre de Mowgli, sino al de Daniel. Me cuentan que es un tipo tranquilo y algo noctámbulo, ágil y despierto, pero de sueño profundo; con dedos largos de guitarrista y ojillos curiosos, un pequeño lobezno al que la manada saluda y reserva un hueco en el cónclave. Allí esperamos que conozca a los miembros del clan, siempre dispuestos a compartir su conocimiento y a aprender a desaprender de los más pequeños. También esperamos que allí coincida con Jon, otro lobato surgido de la conlfuencia Vitoria-Salamanca-Madrid-Burdeos-Londres-Bristol-Sevilla-y-después-qué? del que también nos llegan buenas noticias: estamos deseosos de conocer a tan notable caballerete, pues con apenas un mes de vida ya anda de mudanzas por la capital del reino. Siempre los hubo precoces.

Tras un viaje figurado por los más crudo de las profundidades antárticas, mi aguerrido corazón lupino se inflama de sentimiento ante los nuevos miembros de la familia, sus preciosas madres, sus orgullosos padres. Un futuro lleno de posibilidades se despliega ante ellos y nosotros; esperemos que suerte, intuición y sabiduría nos acompañen para llevar el camino a buen término. Y que nunca olvidemos lo siguiente: no somos/sois dioses ni demonios, sólo personas. Falibles, erráticas, hermosas personas. Estamos en vuestras manos.

¿Qué sonaba? Marc Miralta ~ New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 2000)

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The Smithereens ~ Green Thoughts (Capitol, 1988)

The Smithereens: banda ignota donde las haya en mi adolescencia. Aunque ya habían editado Especially For You dos años antes, Green Thoughts fue lo único que supe entonces de ellos. Un desconcertante diseño ohentero me saludaba desde su portada siempre que abría la discoteca familiar. A medida que me fui haciendo con el control de esta, decidí deshacerme de toda la morralla dedicando unas cuantas tardes a repasar el material y ver cuántas joyas había entre la basura. Mi ignorancia se prueba vasta pero abierto mi criterio, siendo muchos los que se salvan de la quema, algunos por pura perplejidad (¿El Maxi 12'' de We Are The World? ¡Guárdalo, por dios!) y otros por impacto directo en el hipotálamo. Allí llega Pat Dinizio con sus canciones, tan aplastantes e incontestables como el puño de George Foreman, deshaciendo cual esfera luminosa las tinibeblas que en mis gustos han creado los rugidos y guitarras-hormigonera. ¡Ah, el poder de la melodía! House That We Used To live In, Spellbound, Something New, Green Thoughts... canciones que me lo mostraron aquel día, convirtiéndolo en placer culpable compartido sólo con amigos de confianza. Hoy lo escucho por primera vez en muuuuucho tiempo... y me transporta la frescura que desprenden estos surcos. Siguen vibrantes, vivas, bien, inmejorable ejemplo del Pop de guitarras de Flamin' Groovies, Plimsouls, Big Star, Badfinger... maestros todos cuyo legado se reivindica en esta impagable colección de grandes canciones.

The Smithereens también, viviendo una segunda juventud aunque sea a costa de grabar discos de versiones. Green Thoughts sigue a día de hoy sin contar con una reedición que haga justicia a esta brubuja de aire fresco en la era de la mediocridad. A descubrir si no lo has hecho ya.

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Regalo Perfecto

Ayer recibí un regalo maravilloso. Jornada señalada por la anticipación de un concierto, una visita inesperada llama a mi puerta para iluminarme por sorpresa, venida desde el lejano norte en sólo dos horas. ¡Ríete de SEUR! El cielo, teñido por promesas de tormenta, desplegó un arcoiris de sonrisas bajo el que bailé gustoso. Ilusión y la felicidad del reencuentro, la distancia que no existe; compartir con la familia (consanguínea o no) un momento de Rock & Roll. Tantos decibelios y tanto aporrear, siempre la recompensa de las sonrisas, las suyas, las vuestras, las nuestras.

Hoy, el despertar perezoso de los que se van y la urgencia diaria de los que se quedan. Besos solares, cálidos abrazos, energía compartida, otro momento que atesorar.

Mil gracias hermana.

¿Qué sonaba? The Black Crowes ~ Before The Frost... Until The Freeze (Silver Arrow, 2009)

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Majaicans. 2010.05.08 @ La Cueva del Jazz

Aficionados como somos a los sonidos jamaicanos en todas sus vertientes, y añorando como lo hacemos a Dr. Calypso, Respect y Malarians, nuestro primer encuentro con Majaicans resulta todo un placer. Por lo caro que se vende en estas tierras (escasísimos conciertos) un sonido que cuestiones culturales y logísticas hacen difícil de sacar adelante en nuestro país. No abundan estas formaciones, es por ello que las recibimos con regocijo y alborozo, más aún sabiendo que si la audiencia acompaña son garantía de festejo, buenas vibraciones y largas noches de wailing.

De los once Majaicans titulares se presentan nueve (dos de los decanos causan baja por problemas de salud) listos para calentar el ambiente de La Cueva. Lo consiguen superando algunos problemas técnicos y engrasando el sonido, más cálido y enfocado a medida que avanza el concierto y caen unos cuantos cubalibres. Buen humor y energía, polirritmia y variedad en los sabores, una buena selección de versiones y temas propios que arrecian cual metralla. La temperatura sube con versiones de Max Romeo y un par de Rocksteadys demoladores, tanto que en los bises nadie quiere que se marchen. Ellos, tan de buen rollo y crecidos por la respuesta, aunque limitados en el repertorio por las ausencias y el nuevo teclista, se arrancan con unas bises más voluntariosos que ensayados y nos dicen adiós antes de que las ganas de satisfacer nuestras demandas resten puntos a un concierto muy buen concierto. Alegres partimos hacia nuestros refugios sabiendo que las esencias de raíces Ska, Reggae y Rocksteady siguen siendo preservados por espíritus risueños. Atención a ellos y su evolución, con más rodaje ya tenemos relevo. Felices sueños.

¿Qué sonaba? Bob Marley ~ Exodus (Island, 1977)

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Guitarratormenta: Hendrix reeditado

¿Qué tendría su guitarra que nos eriza el vello de la nuca? Misterio insondable, líquido magma de feedback y distorsión, transfigurador, vigorizante, hipnótico... sus dedos mágicos convertían las seis cuerdas en la flauta del encantador de serpientes, un agujero de gusano a través del cual viajamos hacia las regiones más remotas de nuestro universo interior mientras el hombre de melena cardada volaba durante horas, en trance extático, deslizándose sobre el filo de la navaja como un caracol (coronel Kurtz dixit) Un caracol propulsado por genio, drogas y el talento de algunos de los mejores músicos que dieron los sesenta.

A rebufo del "nuevo" album Valleys Of Neptune (Experience Hendrix, 2010),  la familia del mulato de oro se saca de la manga un nuevo paquete de reediciones con las que seguir ordeñando la vaca. Poco de nuevo hay en estas que no estuviera en las de 1997, consideradas en su momento definitivas en cuanto a formato y masterización. ¿El detalle? Las nuevas ediciones han sido tratadas a partir de las cintas originales por Eddie Kramer, el hombre que manejaba los botones en la mayoría de estas sesiones. Sonido mejorado y el gancho comercial de DVD's adicionales sobre la grabación y gestación de los discos, golosinas para completistas que apenas aportan novedades a un legado mayúsculo, completo en sí mismo, el nacimiento de una leyenda cuyo eco e influencia se extenderá durante centurias. Sus tres discos liderando a la Experience son historia básica de la música, infaltables en cualquier discografía. Are You Experienced? (1967), el nacimiento de uno de los mejores power trios del universo Rock; Axis: Bold As Love (1967), el fundamental segundo disco, capital en la evolución de la Experience y ensombrecido por su continuación, el supino Electric Ladyland (1968), sato cuántico con el que Jimi se abre como una flor, rompiendo cualquier corsé existente en su sonido. Con él dio por finalizada su experiencia y consiguió las alas que le llevaron hacia el espacio exterior y la búsqueda de su auténtico sonido, dirección en la que se mueve el denso y también capital Band Of Gypsys (1970), secundado aquí por unos Buddy Miles y Billy Cox que supuran negritud soul. Nada que no hayamos visto o escuchado ya mil veces, aunque, consideraciones morales y económicas aparte, esta es música superlativa a la que no se le deben poner peros. Verdadero alimento de gourmet para el alma.

¿Qué sonaba? Jimi Hendrix ~ Band Of Gypsys (Capitol, 1970)

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Vals con Bashir (Ari Folman, 2008)

Ari Folman, cineasta y veterano de la guerra Israel/Líbano, descubre tras una charla con un ex-compañero que sus recuerdos sobre el conflicto se han diluido en el océano del tiempo. Desasosegado por los sentimientos de culpabilidad, que despierta en él su poco clara participación en las matanzas de Sabra y Chatila, decide investigar su papel en la guerra contactando con antiguos compañeros de armas. Su iniciativa le conduce a un viaje en el que conversará con veteranos, civiles, periodistas y políticos para restaurar su memoria.

En el camino construye una emocionante pieza coral en la que diversas voces relatan su experiencia en el conflicto en primera persona, describiendo un tragicómico absurdo de muerte y displicencia plagado de mandos insensatos, situaciones rocambolescas, decisiones inhumanas y momentos de extraña belleza. Recordando vagamente a Jarhead (Sam Mendes, 2005) pero con mayor interés interesante formal, quizás estamos ante el primer documental de animación de la historia. Las técnicas utilizadas dan libertad al director para contar la historia con una plasticidad que no ofrecen las imágenes reales, basculando entre el fiel reflejo de lo ocurrido y la distorsión que en nuestros recuerdos produce el tiempo. La memoria es un ente elástico en constante ajuste y así estas imágenes realistas, ensoñadoras, en ocasiones psicodélicas, reflejan lo creativo y poco fiable del aparato memorístico, optando por un tratamiento libre en el que la visión sobre un hecho no resulta clara ni siquiera para sus protagonistas. Vibrante reflexión sobre el hombre, sus conflictos (internos y externos) y cómo estos definen su visión del mundo y la imagen que de él almacenan en sus recuerdos.

¿Qué sonaba? Chris Isaak ~ Mr. Lucky (Wicked Game, 2009)

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¿No Espasa?

"Lo que nos pasa es que no sabemos lo que nos pasa, por eso nos pasa lo que nos pasa" José Ortega y Gasset.

Uno de los grandes pensadores españoles de todos los tiempos dando en el clavo con este juguetón aforismo. Uno de nuestros grandes dramas como seres humanos es padecer dolor y ser incapaces de identificar su origen. La confusión y velocidad del mundo moderno nos arrastran hacia un apresuramiento y falta de claridad poco compatible con la comprensión de nuestros sentimientos más íntimos. Escúchate y trata de entenderte para sanarte y sanar a los demás.

¿Qué sonaba? Benjamin Biolay ~ Négatif (Virgin, 2003)

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The Master Plan. 2010.04.28 @ Porta Caeli

"Hoy tocan Master Plan en Valladolid, mira a ver si te apuntas" Bendito sea el cuñao que me propuso la excursión, sacándome del tedio de un agobiante miércoles primaveral para llevarme hacia la  luz del mejor Rock & Roll. Viaje corto, tarde espléndida, cañas en terracita para amenizar la espera, charla con los compadres sobre lo humano y lo divino. Aunque parezca extraño, a los punkrockers a veces también les da por ponerse reflexivos, mirar al mundo y sacar conclusiones en lugar de esputos.  ¿Nos hacemos mayores? "16 Forever" y todo se olvida.

La entrada en Porta Caeli es escasa pero la banda aparece animadísima, cuatro veteranos de corazón adolescente amigos de la fiesta, la gente y las buenas canciones, hombres con una misión: montarla gorda allí donde se encuentren. Les sobra arsenal para ponernos patas arriba: el carisma de Keith Streng, el gancho melódico de Andy Shernoff, la actitud de Paul Johnson y la pegada de Bill Milhizer. Individualmente, cojonudos. En grupo, una bola de energía y gansitud irresistible, diversión pura sin cortar. Arengando al personal, saltando del escenario, subiéndose a las sillas y tirándole los tejos a las chicas de las primeras filas, consiguiendo que el reducido grupo de leales que respondimos a su llamada disfrutásemos como jovenzuelos, y eso que la media de edad tiraba hacia la treintena. Es vox populi eso de que en el Rock no existe relevo generacional, y viendo cómo se las gastan estos talludos de oro (y el meneo que generaron en el respetable) ni falta que nos hace. Aprovecha su extensa gira estatal y date un gusto al cuerpo, saldrás con una sonrisa de patilla a patilla, ganas de mucha fiesta y poca siesta. Long Live The Plan!

¿Qué sonaba? The Dictators ~ Every Day Is A Saturday (Norton, 2007)

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Car Gimme

"No sé si cardarme o suicidarme" Fabio MacNamara.

El ínclito Fabio vuelve por sus fueros en By Bye Supersonic (Algoenblanco, 2009), nuevo trabajo mano a mano con su partenaire musical Luis Miguelez desde los tiempos de Almodovar y McNamara. Otro derroche de electrónica divergente y poesía alucinada repleta de chascarrillos y frases míticas. Amado y odiado por igual, Fanny nunca deja indiferente. Cachondeo y hedonismo hasta el límite. Saca la laca.

¿Qué sonaba? Fabio & Glitter Klink ~ Bye Bye Supersonic (Algoenblanco, 2009)

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Karate a Muerte en Candelario

Arribamos al espacio natural La Dehesa (Aula en la Naturaleza) a media tarde, tras un breve y agradable viaje que nos ha llevado desde las puertas de Sakura Take Kan a Candelario. El marco es fantástico: robledal, montañas nevadas, poderosos cursos de agua, fuentes y acequias, varias dependencias en las que habitaremos durante los próximos días (refugio, cocinas, comedor) y amplio espacio con abundante desnivel en el que plantar las tiendas. Tras pasar unas horas organizando la acampada, nos premian con una bajada al pueblo en la que visitaremos el Bar Tolo y otros míticos de la localidad, bebiendo buen vino embocado y probando pinchos variados: papas meneás, torreznos, queso, chorizo, calamares... hay que cargar pilas para la jornada de mañana y los rigores nocturnos de la serranía. Noche de anticipación, cantos de aves nocturnas y yaps-yaps de zorro; el frío y el sueño discontinuo hacen desear la llegada del alba.

La mañana del domingo comenzará con preparativos para desayuno y comida, y tareas de rehabilitación del entorno hasta que llegue el momento de marchar hacia las cumbres. Se nos unen los últimos rezagados y comenzamos la ascensión, siguiendo pistas forestales y cortafuegos hasta llegar al nivel de la nieve. Allí, pequeño descanso antes de proseguir la marcha, que continuará a pie desnudo el resto del ascenso y de regreso. La marcha da tiempo para charlar y también para meditar, entrar en contacto con las entrañas de la tierra y la montaña, expandirse ante la grandeza de nuestro mundo. Luce un sol grandioso que acaricia con sus rayos. Me llama la atención la escasez de aves (los malditos pesticidas...), y aunque la fauna salvaje es esquiva sus huellas son visibles por doquier para el observador. De regreso al campamento tras un vertiginoso descenso ("sube la montaña como un viejo, bájala como un niño"), aún queda un último ritual antes de concluir la mañana: el río, la cascada. El tiempo nos acompaña y la inmersión no resulta tan terrible como esperaba, pero el agua es un fluido afilado.en mis muslos. Momento perfecto de gran hermandad y camaradería, y qué maravillosa sensación es caminar como Adán por estos montes, pisar las hojas secas con los pies descalzos, sentir el musgo, el aire, el sol en la piel. Pero no hay mucho tiempo para solazarse pues nos esperan los pucheros.

Siguen sumándose miembros a la familia durante la hora de la comida, y tras un breve descanso (con meditación de por medio) acometemos la segunda sesión del día, esta dedicada al Kobudo, milenario arte de las armas desarrollado por los campesinos japoneses cuando el Imperio prohibió portar armamento tradicional. Fue entonces cuando palos, remos, picas y cuerdas se convirtieron en herramientas de defensa contra bandidos y asesinos. Bo, Nunchakos y Tonfas demuestran que queda mucho trabajo por delante, a menos para el que esto suscribe. Como bien dice nuestro Sensei: "toda una vida". Cae el sol y saludamos a los maestros jóvenes y ancianos, hermanados con los árboles, el agua, la tierra, el viento. Ellos son nuestro hogar, y a ellos esperamos volver en sólo unos días, mientras dejamos a nuestros compañeros de armas con los mejores deseos para los duros días que se avecinan.

El dolor continúa. Lo mejor está, sin duda, por llegar.

¿Qué sonaba? Tom Waits ~ Orphans (Anti, 2006)

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Partimos hacia La Dehesa

¿Otras vacaciones en el sofá? ¡Ni pensarlo! Los miembros de Sakura Take Kan salimos hoy hacia las alturas... de la la sierra de Gredos. Esperemos que Candelario y sus montañas nos acojan con cariño y sean benevolentes durante estos días, pues nos esperan duras sesiones de entrenamiento al aire libre, baños en cascadas gélidas e intentos de ascenso a las cumbres, exitosos con suerte . Esperamos ir bien y regresar mejor, y que las manos aguanten  incólumes para relatar lo allí acontecido. Ichi Geki Hissatsu!

¿Qué sonaba? Flipper ~ Generic Flipper (Subterranean, 1982)

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El día del pez: Piscis Birthday Party @ Sakura!

Coincidiendo con la transición entre el invierno y el verano llegan los Piscis, y cuál no será nuestra sorpresa al descubrir la cantidad de gente con escamas que frecuenta Sakura Take Kan. Así que nada mejor que celebrar una fiesta, reunirse con la familia y celebrar la amistad, la vida, el nacimiento.

Las semanas previas, ricas en preparativos, hacían prever una reunión divertida, pero las expectativas se superan con creces. Por esos deliciosos postres con que nos cautivaron las yoguis, ese hornazo casero que me ha hecho reconciliarme con la típica delicia charra, esas tortillas de patata y amor, esas sidras asturianas escanciadas sin descanso, esos quesos eslovenos maravillosos, ese licor café leonés que era pura ambrosía... y sobre todo, por el fantástico grupo humano que allí se congregó. Propios extraños, grandes y pequeños, todos aportaron la materia prima para que la mesa, el guateque y la parranda posterior fueran a los anales. Porque yoguis y karatekas también saben demoler la pista y aguantar hasta el chocolate con churros.

¡Felicidades Piscis!

¿Qué sonaba? Germs ~ M.I.A. The Complete Recordings (Slash, 1993)

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The Colt Band Brothers en concierto

El Sábado 3 de Abril a las 22.00 h en el Baden Bar de Salamanca (Calle del Granero, junto a Plaza del Oeste), nueva oportunidad para ver en directo a

The Colt Band Brothers

con su formación habitual, compuesta por Rubén en los aullidos y chirridos, Fran en los chirridos bis, y Jorge en los ritmos y síncopas.

Os esperamos para compartir una buena dosis de decibelios y amor. ¡Difundid la noticia/Spread the news! ¡La nueva religión ha llegado!

¿Qué sonaba? The Colt Band Brothers ~ Cool (Directo en Camelot)

Carnivàle: Claroscuros y Resurrección

Los creadores de ficción han encontrado un santuario en la productora estadounidense HBO. Seguidas por millones de televidentes, sus trabajos son ya piedra de toque y fuente de inspiración  para cualquier guionista que aspire a dar con la piedra filosofal de las series televisivas. Una de las más celebradas en cuanto a crítica y polémicas en cuanto a audiencia ha sido Carnivàle. Nacida de la pluma de un Daniel Knauf y ambientada en un circo ambulante durante la gran depresión estadounidense de 1929, propone una extraña historia de bizarra atmósfera a medio camino entre John Steinbeck y David Lynch.

El carnaval, refugio para inadaptados, seres extraños y freaks que vagabundean por un mundo necesitado de magia. Huyendo de convenciones, realismos utópicos e idealizaciones, se plantea la vida de la caravana como un duro día a día en el que también existen los tabúes, y en el que las relaciones personales son tan complejas como las morfologías de sus integrantes. Pues existe una línea argumental principal que permea la serie, la enconada lucha entre el bien y el mal, pero la grandeza de Carnivàle está en las subtramas protagonizadas por los miembros de la caravana, una compleja telaraña de emociones, secretos, encuentros y desencuentros en el que prima lo humano, lo falible, el tránsito constante por los límites de la frontera que separan oscuridad y luz, realidad y sueño. Viven, respiran, sienten, aman y odian. Y aunque la trama tenga a veces giros esperados, no es por ello menos cautivadora, manteniendo un grado de coherencia que se echa de menos en productos más hollywoodienses como los que entrega la factoría Fox

Insomnio, resurrección, asesinato, prostitución, posesión, lesbianismo, estafa, alcoholismo, traición, incesto, infanticidio... dicen los entendidos que Carnivàle es lo mejor que ha salido de la factoría HBO, por encima de The Sopranos o The Wire. Sólo puedo darles la razón tras visionar una primera temporada  de excelente ambientación, que repta bajo la piel con la subrepticia maledicencia de Twin Peaks hasta alcanzar un clímax antológico. Menos mal que las dos temporadas están disponibles en DVD, no podría aguantar un año esperando a enterarme qué ocurre cuando se enfríen los rescoldos.

¿Qué sonaba? Brian Wilson ~ Smile (Nonesuch, 2004)
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